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  • 著名作家孟超的青岛缘 | 2012-5-21 13:27:34
  • 著名作家孟超的青岛缘

    吕铭康

    (刊于:《半岛都市报》2012、5、21—A46版)

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    现代著名作家孟超(19061976),山东诸城人。青岛开埠以后,许多诸城人移居青岛。孟超就是1934年来到青岛生活和工作了一段时间。他是于20世纪20年代就在上海参加革命,60年代初他创作了著名昆曲剧本《李慧娘》,当时的评论界给予了很高评价,1964年,《李慧娘》却阴差阳错地被定为“大毒草”,并成了“文革”爆发的导火索之一。从此,孟超遭到极其残酷的迫害,成为一大冤案。

     

    早就向往并讴歌青岛

     

    孟超一直酷爱文学创作,以写小说为主,曾用林麦、迦陵、林默等笔名。1922年8月写的小诗《初秋短岭》和《秋之荷》是他现存最早的作品。1924年在上海大学中文系学习,1926年毕业加入中国共产党。1928年在上海与蒋光慈、钱杏邨等成立太阳社,创办《太阳月刊》,结集出版了小说《冲突》、诗集《残梦》等。1930年加入“左联”,并是创始人之一。他结识了山东同乡刘芳松,又是“左翼剧联”主要成员与冯乃超、夏衍等人创办艺术剧社。

    此时的孟超每次回诸城原籍,都总是乘船到青岛再换汽车到诸城。1928年他在《我们》月刊上发表散文《樱花前后》,在文中写道:“樱花,樱花,我来的时候,尚未开放,回去的时候,已经谢了,谢了!”他继续写道:“我这次回家,往返中又两度经过了最使我依恋的青岛,并且当着这种媚人的三月天气,恰好快到了樱花时节,心里满想着在这潋滟的清光中,一定能够沉醉着异国的花气,然而,前后延误,竟使我怅望的无缘来领略她旖旎的神韵……”

     

    抗战前夕曾定居青岛

     

    孟超在上海因领导工人斗争被捕,释放后于1934年来到青岛。这时,他的家庭已由诸城移居青岛,住在市北区的无棣四路(胶东路口)。他在19341214日写了《新春》一诗,发表于1935年元旦出版的《青岛时报》:“新春是一把火,燃烧起来吧,把灰败的过去烧化,恋这些干什么?……“

    1935年夏天,孟超经西蒙(刘芳松)介绍,在市南区的苏州路20号租了一处住房,两人相邻而居。他将居室题为“当风室”,曾写了一组散文,总名《当风室风俗画》,内容是写诸城、郯城和青岛民风民俗的。同年9月,他在文德女子中学(今青岛8中)任国文教师,她的大女儿孟灼正是这所学校的学生,并恰是在孟超所教的班上。孟灼回忆说:一次课堂提问,忘称老师,而喊了一声爸爸,引得课堂哄笑。她记得,常到家中的客人有王统照伯伯,还送她一本童话集《稻草人》。

     

    在青岛办报并组织演剧

     

    1935年夏,孟超在青岛与王余杞、王统照、王亚平、老舍、杜宇、李同愈、吴伯箫、洪深、赵少侯、臧克家、西蒙(刘芳松)12作家。在《青岛民报》(福建路38号,去年拆除)上合办副刊《避暑录话》。《避暑录话》从1935714日创刊,至915日休刊,每周一期,一共出了10期。

    19361月,刘芳松离开青岛时,便推荐孟超接替他任《青岛民报》的副刊编辑,将副刊改称《综合》。孟超在散文《何必牯岺》中写青岛是:“重重叠叠起伏绵亘的,已经够迂回曲折的了……”他还创作了讴歌青岛的诗歌《海浴》等。在孟超主编的副刊上,他以小糊涂的笔名开辟了一个杂文专栏《小糊涂胡扯》,每周发一两篇,先后发表有《博士胡适》、《拥护阳历年》、《贞观之治》、《乐器与武器》等70多篇。

    曹禺创作的话剧《日出》发表后,孟超即在青岛组织演出了这个名剧,他亲任舞台监督和总务主任,由赵星火任导演,由胡坷、梁桂珊等主演,在当时兰山路1号的青岛市礼堂(现青岛音乐厅)公演,受到热烈欢迎。1937年“七七事变”爆发后,他又于79继续倡议排演《日出》,杜宇和赵星火执导,再次青岛市礼堂上演。接着,他因投身抗战而离开青岛奔赴大后方。他的女儿却一直生活在青岛,他们父女17年后才得以在北京重聚,都有“相见不相识”之感。

     

    《李慧娘》惨遭厄运

     

    抗战时期,孟超曾与夏衍、聂绀弩、秦似等创办了杂文刊物《野草》。他们专写短小杂文抨击时弊,宣传抗日,在群众中产生了一定的影响。出版了杂文集《长夜集》等,又在昆明、重庆从事报刊编辑。解放战争时期在香港从事文艺工作,团结进步人士。

    新中国成立后,他先后担任国家出版总署图书馆副馆长、人民美术出版社创作室副主任等职。1957年调任戏剧出版社副总编辑。1961年调任人民文学出版社副总编辑兼戏剧编辑室主任。1960年,孟超基于深厚扎实的古典文学根底和对祖国传统文学遗产的热爱,着手改编了明代周朝俊的《红梅记》为昆剧《李慧娘》。剧本写成之后,于1961年秋首先由北方昆剧院在北京公演,还曾在钓鱼台为周恩来、董必武等中央领导演出,都是好评如潮。

    不料,曾对此戏大加赞誉的康生出尔反尔,竟于19647月,在京剧现代戏观摩演出的总结会上,点名批判了孟超的《李慧娘》,诬陷此戏是“有鬼无害论”的“大毒草”。“文革”中更是遭到严重迫害。197656日,在黎明即将到来的时刻,孟超终因积郁成疾,含恨去世,终年74岁。19793月,孟超获平反昭雪。

     

    2011-8-2青岛“夹缝斋”

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  • 现在流行“跨界” | 2012-5-15 16:57:11
  • 现在流行“跨界”

    吕铭康

    (刊于:《青岛早报》2012、5、1531版)

    近年来,“跨界”似乎出现了“星火燎原”之势,愈来愈流行了起来。

    比如今年的 “春晚”,就有一些歌唱家演出相声,耳目一新的感觉而引人入胜。还有电视中《星光大道》以及一些求职、相亲类节目,经常由于一些参与者的一专多能和多才多艺,从而赢得好评。其实,这就是“跨界”。

    如今,我们面临的是一个多元化的社会,而且还是高科技、信息化,电脑、电视、手机以及飞机、高铁、高速公路等,已经使我们生活的地球变小,人们的交往更加便捷,视野愈加宽阔,信息量更是与日俱增。因此,各行各业都普遍存在着本行业与其他学科如何结合的“跨界”思考,即跨学科的可能性,跨媒体的必要性,跨领域的创新性,跨艺术的实践性。这也给我们的工作带来了重大的机遇与挑战。

    “跨界”本不是一个新问题。据我所知,仅以京剧而言,早已如此。不少京剧大师都是优秀的“跨界”者,如“四大名旦”的梅兰芳、程砚秋,不仅戏演得精彩,他们的书画也是非同一般的水平;“四大须生”的言菊朋、奚啸伯都是杰出的书法家。我还认识两位这样的老教授。一是今年98岁的著名的生理学教授刘曾复,一直在北京医科大学和首都医学院任教,而因他自小酷爱京剧,擅长演老生和武生,梅兰芳就很赞赏,许多京剧名家都得向他求教,而今唯有他对所有的京剧脸谱能够做到如数家珍还有现已84岁高龄的欧阳中石,他本是首都师范大学的逻辑学教授,并且是当今最优秀的书法家,但他还是奚啸伯的得意弟子,很好地继承了京剧奚派老生艺术,现在的著名奚派老生张建国、张建峰等都是他的弟子。而且京剧还讲究“反串”,也即平时演老生的改演旦角,旦角改花脸,丑角演武生等。这也正是我们今天所说的“跨界”了。

    对此,我也是颇有感触。自小学唱过京剧,少年说过相声,摆过地摊,一直从事教学工作,还做过钳工和翻砂工,办过“街头诗话”、电影杂志和兼任一家报纸的副刊,写过儿歌、诗歌、散文和文艺评论以及时评、球评,做过14年电台节目主持,编导过电视节目,至今还教影视编导课等。这些经历与实践,其中不乏有许多相通的道理,这对我的“跨界”都是大有裨益。我现虽已年近古稀,但我还能孜孜不倦,发挥余热。近日,我认识一位“而立之年”的媒体朋友,他对文史、出版、中外电影、古今绘画等各界,都做了极其深刻的钻研,并撰写出版了一些这样的书籍。为此,他被称为:跨界文艺评论家。

    我认为,“跨界”人才也就是我们以往所说的“复合型人才”。其特点是一专多能,多才多艺,能够在很多领域大显身手,包括知识复合、能力复合、思维复合等多方面。当今社会的重大特征是学科交叉,知识融合,技术集成。这一特征决定每个人都要提高自身的综合素质,个人既要拓展知识面又要不断调整心态,变革自己的思维,成为一名“光明思维者”。他们要具备跨学科门类的多学科知识,而且能够让不同学科领域的知识有机地组合起来,交叉融合、贯通成为多学科综合知识。既体现在对人文社会科学内各学科的融会贯通,还体现在理论和实践的有机结合上。随着IT技术完全融入银行、保险、证券等行业之中,那么,复合型人才将在未来几年内必定会十分抢手。

    现在流行“跨界”,希望年轻的朋友们要加倍刻苦努力,争做名副其实的“复合型人才”!

     

     2012-03-07青岛“夹缝斋”

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  • 王宗云:记录吕铭康“每周一讲”讲座《现在流行“跨界”》 | 2012-5-13 19:18:35
  • 王宗云:何谓“跨界”?
    请听吕铭康老师的精彩解读(附图) 发表于 2012-5-12 13:39:38
    (这是八旬离休老干部王宗云在半岛网博客所发,非常感谢他的记录整理!)




    •  

      “跨界”是一个崭新的研究课题,现在各行各业都在议论跨界问题,但是迄今对跨界还没有一个明确的定义,不仅在字典辞海上查阅不到,而且在网络上也搜索不到。对于跨界的系统的阐述的文章还没有读到。

       
      “跨界”又是一个牵扯面极其广泛的话题,从经济基础到上层建筑,从自然科学到社会科学,哪一个领域不在谈论跨界?例如:工业有跨界设计,商业有跨界营销,音乐有跨界音乐,美术有跨界美术……

       被誉为青岛的“专家讲坛”的“每周一讲”,已经连续举办了29年。所以能吸引群众踊跃参加,就在于注重安排大家感兴趣的话题。因为“跨界”是一个崭新的话题,是喜欢了解新事物的听众,特别是面临求职的青年朋友以及部队官兵关注的话题。工人文化宫领导正是根据群众的这一需求来安排这一讲题的,并选定岛城文化界公认的多才多艺,而且善于接受新事物,具有敢为天下先精神的吕铭康老师来担任主讲。安排为红五月的第一周的讲题。

       
      老师在题为《现在流行“跨界”》的讲座中,没有在“跨界”的概念上兜圈子,而是从大家熟悉的事物切入,深入浅出的饶有兴趣的进行讲解,大家听得津津有味。同时,吕老师不是泛泛议论,而是紧密地结合我们的思想实际,力图能给听众们一点启迪和教益。

       
      他说:今年春晚吕继宏、佟铁鑫、刘和刚、王宏伟四个歌唱家“跨界”说相声……几个跨界、混搭的节目求新出奇制胜,普遍认为是今年春晚的一大亮点。亿万人民收看的央视春晚起到了 “风向标”作用,所以实际上反映了我国现实生活中流行跨界。









      吕老师条理清晰地分为三个问题叙述:
      第一个问题,到底什么是跨界?我们从书报和网络中还找不到现成的答案和精确的解释。所谓“跨界”,早已有之,过去是指某个人能够跨行业、学科,一专多能,多才多艺,能够在很多领域大显身手。但是今天的跨界同传统意义上的跨界是不同的。因为我们当前面临着知识爆炸的时代,随着互联网的诞生,随着高科技的发展,引发全世界的知识爆炸。知识数量以几何级数增加,日新月异,瞬息万变,网络中充斥着各种各样的数据和信息,互联网覆盖世界的五大洲、,六大洋,把地球的四面八方紧密地联系中一起,地球似乎都变小了,称为“地球村”。我们所处的是一个高科技、信息化的多元社会,其重大特征是学科交叉,知识融合,技术集成。正是在这样历史条件下,涵盖着崭新意义的跨界应运而生了。今日的跨界同过去的跨界显然是不同的,今日的跨界是全方位的,多领域的。吕老师归纳概括为“跨学科、跨媒体、跨领域、跨艺术门类。”我认为吕老师这一注释是恰如其分的,跨界,不只是指个人的跨界
      ,主要地是指要跨越学科、媒体、领域、艺术门类之间的界限。吕老师继续指出今日的跨界的特征是跨学科多元性、跨媒体可能性、跨领域创新性、跨艺术实验性。今日的跨界已形成浩浩荡荡的历史潮流,已成为任何人也阻挡不了的发展趋势。如果说过去还有人把跨界看作是不务正业、胡来、瞎搞,现在则被视为具有创新精神,新潮、活力。

       
      第二个问题,跨界在当代社会的作用是什么?跨界思维在我国经济领域和文化领域的运用,必将会大大地促进经济和文化的发展和繁荣。如果你在网络上输入“跨界”,如上所述没有对“跨界”的解释,却有大量的“跨界车”、“跨界设计”、“跨界营销”和“跨界音乐”、“跨界美术”等论述,感兴趣的可以上网查询阅读。吕老师举出大家都熟悉的两个导演,说明有无跨界思维会引发截然不同的两种后果。过去我国内地没有贺岁片,是电影导演冯小刚于1997年开创了贺岁片,取得了成功。连年拍摄了《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》等近10部贺岁片。取得了良好的社会效益和经济效益,为观众添了乐,为影片挣了钱。说明导游要有跨界思维,既要有文艺细胞,又要有经济头脑。另一个著名导演,前不久斥巨资拍了部电影,结果赔了本,跟老板闹翻了……引起大家一片笑声。

       
      第三个问题,怎样才能做到真正到跨界?面临着当今“跨学科、跨媒体、跨领域、跨艺术门类”的新形势,面临着“学科交叉,知识融合,技术集成”的新情况,面临着跨界的新潮流,对我们提出了新的机遇和挑战。这就决定大家都要与时俱进,努力提高自身的综合素质,不断拓展知识面又要不断调整心态,变革自己的思维,要具备跨学科门类的多学科知识,而且能够让不同学科领域的知识有机地组合起来,相得益彰。既体现在对人文社会科学内各学科的融会贯通,还体现在理论和实践的有机结合上。吕老师特别强调要做到真正到跨界,而不是虚假的跨界。要具有真才实学:他运用形象的比喻说要像英文字母大写“T”字,一横表示知识的广度,要求有广博的知识面,一竖表示知识的深度,要求熟练精通专业。不是“样样通,样样松”,做“万金油”式的“跨界人才”。他用大量的生动的故事说明了处理好“一专”和“多能”的关系,会取得相得益彰的效果,例如他讲:“四大名旦”梅兰芳、程砚秋都擅长书画,前后“四大须生”中的言菊朋、奚啸伯的书法水平都很高,这对他们的表演与演唱都起到了锦上添花的作用。最后,他讲了当前大学生就业形势严峻和企事业单位都重视跨界人才的实际情况,语重心长地告诫青年平朋友们:随着时代的发展,跨界人才必将会愈加备受关注,一定要做好准备呀!   

       

      跨界,要求我们在思想观念上跨出新的境界,跨界,要求我们在实际行动上跨出一步一个脚印的步伐!

            
      吕铭康老师从7点到830分,滔滔不绝,侃侃而谈,旁征博引,辩析精祥,结合个人的亲身感受与大家熟悉的影视作品感受作了生动的讲解,幽默风趣的语言引发出一阵阵哄堂大笑,讲毕大家都报以热烈的掌声。




       

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  • 梅派名旦言慧珠与青岛 | 2012-5-7 11:47:55
  • 梅派名旦言慧珠与青岛

    吕铭康

    (刊于:《半岛都市报》2012-5-7 B16版)

    言慧珠(19191966),在京剧大师梅兰芳所有的女弟子中,都公认她最为优秀。她是京剧言派老生创始人、“四大须生”言菊朋之女,蒙族人。她的大哥言少朋与大嫂张少楼都是著名京剧老生,曾经是青岛市京剧团的领衔主演;其小妹言慧兰(评剧名家)与妹夫陈永玲(京剧“后四小名旦”);小弟言小朋(先是京剧武生,后是电影演员)与弟妹王晓棠(著名影星)。言慧珠嗓音甜美,扮相华贵,既擅长京剧和昆曲,还曾是电影明星,是一位极具天赋和个性、蜚声艺坛的表演艺术家。她多次来过青岛演出和度假,尤其是她的精彩演出,给青岛戏迷留下了极深的印象。

    言慧珠是最优秀的梅派名旦

    言慧珠自幼嗜戏如命,执意投身梨园。1935年登台初演《扈家庄》。1939年,20岁的言慧珠随父亲、“前四大须生”言菊朋所组言家班春元社,到南北各大城市演出。她除了陪父演出《贺后骂殿》、《三娘教子》、《打渔杀家》等戏外,擅长梅派和程派唱工戏,还能演《扈家庄》等武工繁重的武旦戏,并且还能惟妙惟肖地反串他父亲的言派老生戏。

    经历一段演艺实践后,言慧珠决定悉心专攻梅派。1943年,言慧珠终于如愿以偿地正式拜京剧大师梅兰芳为师。她好学不倦,执弟子礼甚恭,随侍师侧,深获梅氏夫妇喜欢。如此数年如一日,言慧珠终于成为梅派传人中得天独厚的佼佼者。梅兰芳还让自己的班底陪她唱戏,使她的技艺更上一层楼。上世纪50年代,言慧珠先自行组织剧团演出,后又加盟上海京剧院,最后是在上海戏曲学校教戏。

    上世纪四五十年代两次来青演出颇受欢迎

    据言慧珠在其《自传》记载:1942年曾与老生李宗义来过青岛演戏。她的精彩演唱与表演,在青岛引起了极大反响。

    解放后,言慧珠先后来过四次青岛,或演出,或度假。

    1953年春天,她率言慧珠剧团在永安大戏院演出,是由青岛市京剧团配合。言慧珠每晚主演一出梅派名剧,如《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《宇宙锋》、《霸王别姬》、《天女散花》等,前面开锣戏则是青岛市京剧团的一出武戏。后来,她还主演了《西施》、《太真外传》、《木兰从军》、《梁山伯与祝英台》等梅派大戏。她的扮相雍容华贵,嗓音甜脆优美,做派沉稳典雅,颇有乃师梅兰芳的风韵,因而受到青岛观众的热烈欢迎。这是言慧珠于解放后的第一次来青,不料这竟是她在青岛的最后一次演出。

    上世纪五六十年代接连三次来青度假

    解放后第二次来青是在1961年盛夏,言慧珠是看望正在青岛市京剧团大力复演言派戏的大哥言少朋和大嫂张少楼,希望能够共同成立一个言剧团以便更好地在全国振兴言派老生艺术。不料突然传来乃师梅兰芳猝然去世的噩耗,言慧珠立即离青赶往北京……

    1964年,言慧珠又先后两次来青。据言慧珠的义女咪咪(著名电影导演徐昌霖之女)回忆: 19644月的一天,她干妈言慧珠突然获悉:青岛有一位军医能够在手或脚上,开个小口切除神经末梢,专治精神弱衰很有效。她由于长年苦于精神衰弱,愿意去尝试。于是她们坐船来到青岛。下榻在湖南路、青岛火车站附近的新新公寓(后更名:华侨饭店,已拆),达一个多月。当时适逢青岛的樱花盛开,她们就逛中山公园赏花。当年青岛市京剧团有两位演员与言慧珠熟悉,就经常带团里的琴师来公寓看望,天天练功吊嗓。恰巧,上影的著名影星程之、冯喆等人,来青拍摄著名作家峻青的电影《党员登记表》(此片已夭折),同住在新新公寓。而程之是著名京剧研究家程君谋之子,本人又非常擅长演唱京剧铜锤花脸,还能够操琴。一天,言慧珠建议与程之和咪咪三人,在新新公寓内共同清唱《大保国》、《二进宫》,言慧珠的李艳妃(青衣)、程之的徐延昭(铜锤花脸)、咪咪反串老生杨波。

    一天傍晚,正在青岛的空军司令员刘亚楼上将派车来新新公寓,邀请言慧珠和冯喆、徐昌霖、咪咪四人去观赏新编排的话剧《女飞行员》。大家到时已经演到第二幕。刘亚楼非常诚恳地说:“听说青岛来了你们这些专家,特请你们看戏提意见。”当场下令为他们从头重演一遍,并亲自介绍剧情。幕间休息时,刘亚楼亲带他们到后台见该剧作者冯德英和演员。

    言慧珠于19646月回到上海不久,又于8月再次来青。这次除咪咪外,还有她的丈夫、著名京昆小生大师俞振飞和正在读小学放暑假的独子言清卿。他们下榻在青岛一所日本式房子的招待所。有次,他们在北海舰队基地游泳后到餐厅用餐,邂逅海军第一副司令刘道生中将。因刘道生本就与言慧珠认识,显得格外热情。据著名学者吴晓铃回忆:那年盛夏他在青岛汇泉海水浴场漫步。不料,一位身着艳丽游泳衣的女子朝着他高喊:“吴老师,吴老师!”走近一看,原来是言慧珠。主动与他热情握手,嘘寒问暖。没多久,言慧珠和俞振飞直接离青到北京观看全国现代戏汇演,咪咪则带着言清卿回沪。

    天有不测风云,人有旦夕祸福。两年后的“文化大革命”一开始,正担任上海戏曲学校副校长的言慧珠,就遭到极其残酷的迫害。这位性情倔强的艺术家竟以死抗命——1966911日,在一次备受摧残的批斗回家后,用年轻时演出《天女散花》时使用的白腰带自缢身亡,年仅47岁。

    2012-4-28青岛“夹缝斋”


    言慧珠

    言慧珠演出《长生殿》

    1964年,言慧珠(左)在青岛汇泉湾畔

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  • 吕铭康“每周一讲”:现在流行“跨界” | 2012-5-6 7:42:48
  • 吕铭康“每周一讲”:现在流行“跨界”

    作家、文艺评论家吕铭康(中国戏剧家协会会员、山东省作家协会会员、山东省电影家协会会员)将于5月7日(周一)晚7点,在青岛市工人文化宫“每周一讲”主讲:《现在流行“跨界”》。

    所谓“跨界”,就是某个人能够跨行业、学科,一专多能,多才多艺,能够在很多领域大显身手。其实,这些“跨界”人才,也就是我们以往所说的“复合型人才”。如今,我们面临的是一个高科技、信息化的多元社会,其重大特征是学科交叉,知识融合,技术集成。这就决定大家都要与时俱进,努力提高自身的综合素质,不断拓展知识面又要不断调整心态,变革自己的思维,要具备跨学科门类的多学科知识,而且能够让不同学科领域的知识有机地组合起来,交叉融合、贯通成为多学科综合知识。既体现在对人文社会科学内各学科的融会贯通,还体现在理论和实践的有机结合上。随着时代的发展,“跨界”人才必会愈加备受关注。这种现状,在现今热播的一些求职或相亲类或“星光大道”等电视节目中,就更加显而易见。

    时间:201257(周一)晚7点 
    地点:青岛市工人文化宫一楼

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  • 京剧名家言少朋与青岛 | 2012-5-5 12:25:32

  • 京剧名家言少朋与青岛

    吕铭康

    (刊于:《青岛早报》20125523版)

    【报上刊载的是我的简缩版,下面是全文】

    言少朋(19151984)是著名京剧老生,他于上世纪五六十年代期间,曾与青岛有极其密切的缘分,并曾因在全国首先恢复濒于失传的他父亲、“四大须生”言菊朋所创立的言派戏,而使他领衔的青岛市京剧团顿时遐迩闻名。

     

    言少朋一家充溢艺术氛围

     

    言少朋,蒙族。父亲是“四大须生”、言派创始人言菊朋。言少朋自幼受其父的艺术熏陶,热爱京剧。后随父学戏,父亲还为他请人练功教把子。20多岁就正式搭班演出。尽管乃父一直希望儿子能够继承他的言派衣钵。可是言少朋却偏偏喜爱马连良的马派,而且是非常痴迷私淑马多年,认真学习马连良的身段、动作,甚至包括所有细节。言菊朋终于认识到木已成舟,便只好同意儿子学习马派。马连良闻讯也非常喜欢言少朋,便于1939年正式收为弟子从而到了马连良真传。可以说,言少朋是马连良最优秀的弟子,扮相、做派、念白都颇有马派神韵,只是嗓音不如乃师那样甜亮宽脆。他出道较早,一直是演马派老生戏,已经有很好的口碑。194833岁时赴台湾演出,同行者就有章遏云、李桐春、李圜春和李凤祥(李万春的妻弟)。

    在京剧大师言菊朋的后代中,不仅言少朋才华横溢,而且整个言门都是艺术名家。

    言少朋的夫人张少楼,是著名女老生,1940年就拜言菊朋为师,学习言派艺术。在言少朋参加青岛市京剧团的两年多后,她也加盟为主演。他们的儿子就是上世纪80年代脱颖而出的言派传人言兴朋(现与其母张少楼客居美国纽约)。

    言少朋的妹妹言慧珠,是京剧大师梅兰芳最得意的女弟子,其夫是京昆大师、著名小生俞振飞。

    言少朋的小妹言慧兰是评剧名家,嫁给了土生土长的青岛人、“后四小名旦”陈永玲。他们的儿子陈霖苍是架子花脸(拜尚长荣为师),在现代京剧《骆驼祥子》成功扮演了祥子而蜚声艺坛,曾任江苏省京剧院院长,现在北京教戏。

    言少朋的胞弟言小朋,本是京剧武生。酷爱京剧的王晓棠加入了言小朋所在的总政文工团京剧队,不久王晓棠成功主演了电影《神秘的旅伴》蜚声影坛,言小朋与她结婚。后来,都调入八一电影制片厂做电影演员。

    言少朋于1943年就开始挑班演出,他主演的马派名剧《群英会·借东风》、《胭脂宝褶》、《十老安刘》、《春秋笔》等都是他老师马连良亲传。一次,言少朋在天津演出,马连良悄悄去看戏,感到很满意。言少朋后又到北京、天津、上海等京剧大码头演出,很受观众欢迎。

     

    言少朋1952年初来青岛演出

     

    1952年,言少朋率一个十余人的演出小组——新华旅行剧团来青岛,由他与著名武生黄元庆(马连良的女婿)和刀马旦张蓉华三人领衔,先后在中山路212号的华乐戏院(1953年拆除,现为青岛工艺美术大楼)和老台东的光陆戏院(十多年前已拆,现万达商厦,与现在的利群毗邻)演出了近两个月。因为,此时的马连良还在香港,故这个演出小组的人员基本上是来自马连良“扶风社”,其中有周和桐、迟金声、詹世辅、李荣安、刘永利、马幼禄、张荣善等。

    就这样,他们三驾马车,奋力齐驱,珠联璧合,好戏迭出。那时,作为马连良最佳弟子的他,主演的自然都是马派名剧,有《群英会·借东风》《十老安刘》《三娘教子》《苏武牧羊》《胭脂宝褶》《清官册》《春秋笔》《四进士》《串龙珠》《断臂说书》。他地道精彩的马派戏,非常受欢迎。每逢周日下午,黄元庆就与周和桐(架子花脸,后京剧电影《沙家浜》饰演胡司令)联袂演出《野猪林》,由于票价低,而演出水平高,给青岛观众留下了极好的印象。

     

    言少朋1955年加盟青岛京剧团

     

    正鉴于此,言少朋对青岛颇有好感,

    此后,他所率的演出小组在山东一些地方演出,票房很不理想,经济非常拮据,也产生了应该加入国营剧团的欲望。早已参加青岛市京剧团的裘派花脸桂伟祯(原是上海票友,系裘盛戎的弟子),便引荐言少朋还是加入青岛市京剧团,而该团团长张文辰也表示非常欢迎。于是,言少朋1955年初就正式加盟了青岛市京剧团,并担当领衔主演,这对该团是如虎添翼锦上添花,而他的艺术特长也能够得到更加充分的展示。

    那时,作为马连良最佳弟子的他,主演的自然都是一些马派名剧,还有演出了马派风格的《将相和》(言少朋饰蔺相如、桂伟祯饰廉颇)等。由于言少朋对艺术一贯是强调认真执著,精益求精,因而初来乍到的他,尽管是天天有戏,而他是每天都要一丝不苟地过排一番。

    此时,年方40的言少朋年富力强,风华正茂,颇有创新意识。除了继续演出马派的骨子老戏外,首先就根据郭沫若的剧作《屈原》改编的剧本初稿(作者:王慧群等),精心进行加工和增删润色,极大增强了此戏的艺术魅力。他在戏中扮演主角屈原,同时还是执行导演,李砚萍配演婵娟。言少朋的敬业心是非同一般的强烈,他那时每晚都有他主演的马派戏,但为了赶排《屈原》,他在深夜完戏后吃过宵夜后开始“打夜桌”研究排演方案,翌日早上全团集合时,他总会就《屈原》剧本的增删、演员的唱腔、布景的设计、人物的行头、以及化妆造型、舞台道具等问题,与有关创作人员商榷。紧接着,就是过排当晚要演出的剧目或排演新戏。而他的休息时间往往是在午饭后到晚上开戏前。他是经常的日以继夜通宵达旦深入研究剧目和唱腔,有时还亲自操琴与他当时的第一任琴师朱庆觥研讨唱腔,而且是边唱边进行记录曲谱。就在言少朋刚来团不久的19553月,便取道烟台首演《屈原》,在这个山东的京剧大码头大或成功,遂携《屈原》一剧跨海来到当时的旅大市(今大连市),连演六场,场场爆满。在此同时,言少朋又改编排演新编京剧《炼印》,也是获得了好评。他在戏中塑造了一个介乎于生丑之间寓谐于练达善辩的皂班形象,矫健的短打扮相,风趣的幽默表演,充分展示了他多才多艺的潜能,给人以心旷神怡美妙的艺术享受。

    19565月,青岛市京剧团以改编的新戏《十五贯》(言少朋主演)和传统戏《挑华车》(韩小楼主演)和《樊江关》(李砚萍主演),参加了山东省第二届戏曲汇演。言少朋和韩小楼双双获得演员表演一等奖,李砚萍、董春伯、王信生、孙蔚理、钳韵宏、林之一、姜振发、张文娟等分获二、三等奖。此时,青岛市京剧团的乐队又有朱明德(京胡)、唐效齐(月琴)、王启斌(司鼓)加盟。接着,他们又排演了《春香传》、《文天祥》和《铸剑》等戏。

    1957年,言少朋与董春伯共同加工整理了传统京剧《赵氏孤儿》,他担任导演,前半部饰演赵盾,后面演韩厥。接着,他还加工整理了《田单破燕》,是导演兼主演,饰演田单。由于这两出戏都是根据传统戏加工整理而成,因而在青岛和各地演出,上座率很高,各地媒体也有许多评论文章予以好评。这一年,青岛市京剧团先后到天津、石家庄、太原、西安、洛阳、开封、郑州、徐州等城市巡演。跨越六个省,历时七个月。第一站到天津,恰恰是言少朋的夫人、女老生张少楼刚参加青岛市京剧团不久的首次亮相,她是以一出余叔岩余派的《李陵碑》而一炮打响。此戏前面是韩小楼的武戏《金沙滩》,最后是言少朋主演马派的《清官册·审潘洪》,既是文武搭配,相得益彰;又是夫妻搭档,耳目一新。天津历来是京剧的大码头,戏迷票友都是高水平。这一来,青岛市京剧团顿时轰动了津门。在津期间,还特邀请徐世昌协助排练了《三顾茅庐》、《火烧博望坡》和《要离刺庆忌》等戏。正由于在天津的火爆,良好的影响自然波及到接下来的石家庄、太原等地。剧团一到,票房即天天“飘红”告罄,到了一票难求的地步。待到了西安,更是类似天津的轰动。因为西安的观众尤为重视细细地品戏,一般情况下都是聚精会神鸦雀无声看戏,待到关键处便立马响起排山倒海之势的雷鸣般掌声。尤其是西安的戏迷特别喜爱言少朋潇洒飘逸的马派艺术,而武生韩小楼又恰是回到家乡演出,那更是引起老乡们的鼎力追捧。

    就在西安演出的后期,因李砚萍与著名武生周云亮结婚,为解决夫妻分居而调往南京的江苏省京剧团(后一直在江苏省戏剧学校教戏)。当巡演至济南时,梅兰芳的弟子张春秋也从江苏省京剧团调来,成为了青岛市京剧团的当家旦角。

    1958年,担任了副团长的言少朋又执导了林之一整理的《史可法》,并担任主演,饰演史可法。他率团到内蒙古巡演五个月。所带的新戏有他改编的《白毛女》(演杨白劳)以及中国京剧院的演出本《红色卫星闹天宫》等。由该团唐效齐、田葆诚改编的现代京剧《刘介梅》在内蒙古演出,受到自治区党政领导的一致好评。

    也就在这期间,青岛市京剧团排演了不少新戏。其中有言少朋改编并导演的《三家福》、《关汉卿》,唐效齐编剧的《方志敏》和改编的《红色风暴》、《红旗谱》、《苦菜花》,田葆诚移植并导演的《关不住的姑娘》。排演的新戏还有马派的《大红袍》和现代京剧《智擒惯匪座山雕》、《比翼齐飞》等。言少朋还学习他老师马连良将老折子戏增头添尾,使整个故事有始有终的编剧手法。并整理改编了《薛刚大闹花灯》、《宝莲灯》等戏,这些剧目都受到了观众的热烈欢迎。此时的青岛市京剧团,已经在全国崭露头角,引起了广大观众的关注。

     

    言少朋、张少楼夫妇恢复久已失传的言派名剧

     

    京剧老生中的言派,是言少朋之父言菊朋所创立。素以演唱吐字精巧细腻、行腔跌宕婉约、轻巧中见坚实、朴拙中现华丽,而深受人们的喜爱和好评。可自从其创始人言菊朋1942年病逝后,却有十多年因后继无人濒于广陵曲散。直到1959年,久已阔别京剧舞台的言派终于得到中兴。从此,言派开始广为流传,以至于脍炙人口。这就应该归功于青岛市京剧团。为此,著名剧作家马少波特题写了:“言归正传”四个大字,巧妙利用中国成语表达:言派回归并得以正在流传。

    这是19595月,作为青岛市京剧团业务副团长的言少朋率团进京演出。当时确定的主要演出剧目有言少朋主演马派的《群英会·借东风》、张少楼演余派的《搜孤救孤》等戏。时任中国戏曲研究院副院长的马少波,深夜来到剧团驻地看望,当他得知这次进京的主演剧目后,就非常率直地对言少朋说:“你是言菊朋的儿子,言派艺术是有很高成就的。现在言派已经中断了,连他的儿子都不唱了,却唱马派,你们是不孝之子!”言少朋答道:“其实,我也想唱我们言门本派,只是怕老师马连良先生不高兴。”马少波当即表示由他出面与马连良联系。他对马连良说:“你的马派艺术传人很多,非常兴旺。可现今言派后继无人,连他的儿子也唱马派,这是不公平的。这一次少朋来,我建议他和少楼唱言派戏,这样比较好。”马连良很是通情达理,表示非常赞成,并要亲自去“把场”。就这样,马少波提议言少朋演《卧龙吊孝》,早就拜言菊朋为师,正儿八经学过言派的张少楼演《让徐州》。马连良还主动把自己崭新的银灰色鹤氅借给言少朋演《卧龙吊孝》的诸葛亮。

    在北京长安大戏院首演的当晚,梅兰芳、马连良、裘盛戎等诸多京剧大师与名家都来看戏。当即在京城引起了极大的轰动。于是,阔别京剧舞台近20年的言派戏终于又得到了中兴。周恩来授意马少波在《人民日报》发表文章倡导言派,并提议:“可以把言派戏接到中南海演一演嘛!”接着,马少波选定董春伯的麒派戏《徐策跑城》、张少楼的言派戏《让徐州》、梅兰芳的弟子张春秋演《破洪州》和言少朋的言派戏《卧龙吊孝》共四出戏,进中南海怀仁堂给中央领导演出。周恩来看后说:“过去言派之所以几乎失传,是与唱法比较难学、有些后学者知难而退是有关的。难学,往往是由于艺术上有高深的成就。就是难学越要学,学到手,学到家,继承他,发展他。”已是耄耋老人的马少波直至今日还能够逐字逐句,甚至连标点都带上背诵下来的。马少波说:从此,言派就以言少朋、张少楼为主将,精心排演。还陆续培养了毕英琦、任德川、邢玉民、常和等这些言派传人,言派也就兴旺起来了。为此,马少波除欣然为言少朋题写“言归正传”的条幅外,还接着在19596月的《人民日报》上发表了《从言派有后谈起》的文章——

     

    从言派有后谈起

    马少波

      

        最近,青岛市京剧团言少朋、张少楼等来京演出了《让徐州》、《卧龙吊孝》等言(言菊朋)派名剧,受到首都观众的关切和欢迎,这真是可喜的事。

        人们对于言派艺术并不是陌生的。言宗旧谭,而又蜕化发展。形成言派独特的风格,与早年谭(谭鑫培)、汪(汪桂芬)、孙(孙菊仙)三大京剧老生流派以来的新流派谭、余、麒、马、高……成为并驾齐驱之势。言派以唱腔见胜,对于念字行腔,下过很深的功夫。言菊朋先生异常讲究唱法,一贯主张“腔由字而生,字正而后腔圆”,因而他的吐字特别准确,唱腔旋律丰富,抑扬顿挫,千折百回,极多变化。而他丰富的声乐变化,严格服从字音和感情的准确表现。他的嗓音条件并不很好,但是行腔圆而奇突,清而纯厚,娓妮动听,善于表现复杂细腻的感情。

        言菊朋先生戏路很宽,最初从陈彦衡、红豆馆主钻研谭派唱法、表演,武戏则得钱金福、王长林之助。他善于继承传统,又富有独刨精神。他首先全力以赴奠定基础,然后就传统剧目如《法场换子》、《骂殿》、《上天台》。《鼎盛春秋》等剧开始创造性地发展自己的唱法,逐渐形成言派的风格。言派名剧如《让徐州》、《卧龙吊孝》、《讨荆川》、《吞吴恨》、《骂杨广》,《骂殿》、《骂曹长亭》、《上天台》、《白蟒台》,《应天球》,《镇檀州》、《宫门带》,《战太平》等,多少年来脍炙人口。可惜在旧社会言派艺术很少传人。自从言菊朋先生于—九四三年去世之后,在舞台上几乎成了绝响。

        在党的关切扶持之下,于今言派重振,真是令人兴奋!少朋是言菊朋先生的长子,少楼是言菊朋先生的儿媳和弟子,言、张二位毕竟是言派传人,有很好基础,目前虽然去言菊朋先生的艺术造诣尚远,但是只要“言归正传”,继往开米,未来是不可限量的。

        未米不可限量,当然不仅在于言、张二位的表演本身,而更在于言派艺术的继承发展和更广泛的流传。这就需要言派传人和爱好者们认真地进行挖掘剧目的工作。从实际情况看来,言派必须经过一个恢复时期,然后再求更大的创造和发展。言派唱法如咬字、喷口、气口、行腔的技巧学习,剧本和表演艺术的搜集整理等等,还须经过一番艰苦的努力。同时,培养言派的青年一代,也需要有具体的措施。据说过去言派之所以几乎失传,与唱法比较难学,有些后学者知难而退也有关系的,果真如此,那就需要消除这一思想障碍。应该明确任何优秀艺术绝不是高不可攀;而任何艺术又都不是容易学到家的。难学往往是由于艺术上有高深的成就,那么,我们就必须继承它、掌握它、发展它。言派像程派之难学一样,应该反对那种避难就易、浅尝辄止的态度,青年人应该有攀登艺术高峰的信心和魄力。对于前辈的艺术,要下苦功夫学,恭恭敬敬地学,老老实实地学。

        从言派有后,不禁联想到京剧各行优秀流派的流传和发展的问题,京剧界以老生而沦,从早年的谭、汪、孙到现代的谭、余、言、麒、马、高,数十年之间,还有许葫棠、汪笑侬、王洪寿、刘鸿声、时慧宝、王风卿渚家的艺术,各有千秋。他们虽然对后来者不是没有影响,但是究竟很少或没有专门的传人。旦角,在陈德霖、王瑶卿之后,有梅、程、尚、苟、徐碧云、筱翠花、欧阳予倩、小杨月楼、赵君玉,冯子和、黄桂秋、王芸芳等各自有新的发展,形成自己的风格和流派,以及净、武生,小生,丑等行南北很多流派。其中有的桃李繁茂,有的则是后继乏人,有的甚至早已失传了。为了戏曲艺术更加繁荣发展丰富多彩,我们应该坚决贯彻“百花齐放,百家争鸣”’的方针,大力提倡各个剧种,各个优秀流派、各个优秀艺术家的不同特色的相互竞赛和各派后继者的培养和发展。并进一步争取“青出于蓝而胜于蓝”,涌现更新更多的优秀流派。老先生们应该特别重视培养自己流派的传人,使优秀的艺术长流不息。“派”而不流,非常可惜!言派多少年来的不绝如缕和今日得以中兴的经验,是很值得重视的。

     

        【原载:19596月《人民日报》】

     

    青岛市京剧团此次进京演出,最重要的是中兴了言派,同时还展现了马派、余派、梅派、麒派等各个流派的剧目,当时就被戏评家与广大观众誉为“百花剧团”。

    同年10月,言少朋领衔的青岛市京剧团南下演出,先后到了济南、徐州、蚌埠、南京、无锡和上海。一时间场场爆满,好评如潮。广大观众纷纷争先恐后,要耳闻目睹几乎失传的言派戏。

    1025,山东省委安排为正在济南视察的毛泽东演出言派戏专场,同时观看的还有王稼祥(中共中央书记处书记)、舒同(山东省委第一书记)、白如冰(山东省委书记处书记)等人。当晚,演出了张少楼的《让徐州》和言少朋的《卧龙吊孝》等戏。演出结束,毛泽东主动接见了言少朋、张少楼、张春秋、韩小楼等青岛市京剧团全体演员,与大家亲切握手,并高度赞扬了言派唱腔。当时,毛泽东还请言少朋清唱《四郎探母》中的名段“杨延辉坐宫院”,张少楼也清唱了言派唱段。其后,在剧团南下的过程,刘少奇、陈毅、贺龙、聂荣臻等中央领导都观看了言派戏专场,受到了热烈欢迎。

    在青岛国庆十周年大庆期间,青岛市京剧团演出了言派的《伍子胥》、《桑园寄子》、《汾河湾》,还有《义责王魁》、《昭君出塞》、《一箭仇》等戏。

    言派中兴的热潮立即席卷全国。同年的1217日,在上海举行隆重纪念言菊朋诞辰70周年的活动,1000多位戏剧界名人出席。京剧大师周信芳和言菊朋的挚友、著名花脸陈富瑞先后在会上讲话,盛赞言派艺术的中兴。言菊朋的女儿、梅派名旦言慧珠代表言家兄妹发表了题为《家祭毋忘告乃翁》的讲话,感谢大家对言派中兴的关心与支持。会后,言少朋、张少楼和李家载演出了言派戏,大轴是言慧珠反串老生主演了言派戏《贺后骂殿》。

    翌年——1960年,言少朋率青岛市京剧团趁热打铁二下江南,共到八省14个城市主要演出言派戏,历时近九个月之久。这次巡演的剧目,还有该团创作改编的神话剧《宝莲灯》,言少朋担任总编导。他扮演的刘彦昌,融言派婉约跌宕的唱腔和马派的潇洒飘逸做派为一体,独辟蹊径,形成了崭新的艺术风格。言少朋一行在苏州,还为邓小平等中央领导演出言派专场,戏码是由热衷言派的邓小平亲自点定——言派名剧《牧羊圈》。于是,言派艺术得到了更加广泛的传播,更加深入人心了。

    紧接着,他与夫人张少楼等全力以赴,用了两年多的时间,除《卧龙吊孝》、《让徐州》外,还排演了20多出言派名剧,其中有全部《吞吴恨》(“哭灵牌”、“连营寨”、“白帝城”)、《伍子胥》(“长亭会”、“文昭关”、“浣纱记”、“鱼藏剑”)、《上天台》、《桑园寄子》、《辕门斩子》、《法场换子》、《汾河湾》、《战北原》、《骂王朗》、《法门寺》、《李陵碑》等。

    对“言归正传”起了关键作用的马少波,曾经专门给我介绍有关毕英琦唱言派以及他在《杨门女将》用言派扮演采药老人的一些情况。他说:“19597月,是我带着毕英琦来青岛,让他拜言少朋为师学习言派的。当时中国京剧院四团的《杨门女将》是我主持排演的,原来戏中‘探谷’一场并没有采药老人这个角色,是我提议加上并让毕英琦演,由言少朋教他用言派来唱的。”现在,我们看到的1960年由崔嵬、陈怀皑执导的京剧电影《杨门女将》,就可以目睹并聆听到当时24岁的毕英琦,采用言派来演绎戏中的采药老人的绚丽风采。直至今日,戏中采药老人的唱段已经是脍炙人口了。应该说,毕英琦继承言派是最有前途的。而他却于1974年不幸病逝,年仅38岁,英年早逝,令人惋惜!

    1960年,言少朋又与大家排演了《大红袍》(饰海瑞)、《杨门女将》(饰寇准)、《满江红》(饰岳飞)等戏。1961年,言少朋被任命为青岛市京剧团团长。他继续带领剧团既到城市,也赴农村演出。除了排演言派戏外,还配合当时“三年灾害”,他在《卧薪尝胆》中扮演勾践。

    当时,刚开始恢复演出言派戏,是优秀琴师朱明德操琴,京二胡是曹洪义(李奘图的弟子),王启斌司鼓。当时在上海为言少朋的《卧龙吊孝》和《战北原》言派唱段灌制唱片时,是上海京剧院的著名琴师马金良操琴、曹洪义的京二胡。后来,因朱明德的健康原因,就由青年琴师王云武为言派戏操琴。

    这时的青岛市京剧团就拥有著名演员言少朋、张少楼、张春秋、董春伯,林之一、韩少楼、刘宝英、惠玉雯、伊剑秋、钳韵宏、王信生、王玉谨等。确实称得上,是“余、言、马、麒、梅、程、荀、尚”流派纷呈的“百花团”。

    1962年秋,在上海的言慧珠打算成立言剧团,渴望再进一步大规模振兴言派艺术的言少朋、张少楼夫妇,便决定离开青岛市京剧团调到了上海。结果,言剧团因种种原因未能付诸实施,他们就到了妹夫俞振飞任校长、妹妹言慧珠为副校长的上海戏曲学校任教。1964年,言少朋、张少楼夫妇还在上海戏校,排演了现代京剧《柜台》,用的都是言派唱腔。现在,客居在美国纽约的张少楼就说:言少朋把他的壮年都留给了青岛!

    十年动乱的文化大革命,言少朋就被迫告别了舞台。“文革”结束后,他的健康情况一直不佳。19794月,首都文艺界为马连良平反并举行追悼大会,言少朋在纪念演出中大轴主演《龙凤呈祥·闯帐》一折,他扮演的鲁肃,把他老师马连良潇洒飘逸的风格惟妙惟肖地充分展现了出来。同时,还应邀到中国戏曲学院主讲言派戏。翌年,他在北京纪念马连良诞辰演出中,主演了马派名剧《群英会·借东风》和《龙凤呈祥》等,再次引起了极大轰动。这也是言少朋的绝唱。 

    言少朋于19841024日在上海病逝,生死同日的他,正好是70虚岁。

    正因为言少朋、张少楼夫妇身体力行恢复久已失传的言派戏,在全国产生了极大的影响。他们收下当时青岛市京剧团作为青年学员的任德川为弟子学习言派。现在的任德川年已69岁,是当今最优秀的言派老生名家,2011年年底,被评为中国京剧“终身成就奖”。

     

    2012-5-4青岛“夹缝斋”


    言少朋

    言少朋(左)演出《白帝城》

    言少朋、童芷苓演出《苏武牧羊》

    言少朋、张少楼和儿子言兴朋(1961)

    言少朋演出《清官册》

    言少朋演出《卧龙吊孝》

    张少楼(年轻时)

    张少楼近照

    张少楼与弟子任德川

     张少楼演出《让徐州》

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  • 与书结缘 | 2012-5-3 9:28:30
  • 与书结缘

    吕铭康

    先父主要是擅长做花生米生意,精通英语,双手都能够打算盘,是个给人家资本家打工的高级职员。他却是很少看书。尽管当时家境较好,书也只有一部《辞海》和一套《东周列国志》而已。我之所以爱书,是从儿提时看小人书开始。那是1948年在上海定居时,父亲给我买了张乐平的连环漫画书《三毛流浪记》,我一直是爱不释手。1950年底,举家来到青岛,住在市北区胶州路市立医院的斜对面。此时的我,就用大人给的零花钱买各式各样的小人书,日积月累,撰写书得用装肥皂的大木箱装。那时,比我大12岁的姐姐,总是买一些《电影故事》杂志,我也看上了瘾。这倒为我后来热衷采写电影明星和撰写影评,起到了极好的作用。有道是:见多识广。小人书看多了,潜移默化使得我学到了许多课堂上学不到的东西。

    再就是,我祖籍广东,父母只会讲广州话,北方话讲得一塌糊涂。而童年的我又莫名其妙阴差阳错地爱唱京剧,特别是花脸行当。父亲对此喜出望外,为我一个广东孩竟能够登台清唱京剧花脸,而感到非常自豪。于是,梅兰芳等“四大名旦”、马连良等“四大须生”来青演出,不管池座票价如何昂贵,父亲总是慷慨解囊让我到就近的永安大戏院或华乐戏院,去一饱眼福。父亲还给我买了大量京剧唱片,记得最早的一张花脸唱片,是花脸大师金少山的《盗御马》,正面是《坐寨》,反面是《盗马》,于是《坐寨》成了我的无师自通的启蒙戏,直到现在我最爱唱《坐寨》,而且我在根本电台主持京剧节目时,专门做了一期戏曲专题《浅谈“坐寨”的唱腔艺术》,还特邀裘盛戎的大弟子钳韵宏来配合我做嘉宾主持。这个专题,还获得了政府奖。由于我会唱,又会写,还能说,就从50岁起就在电台主持了14年京剧节目(当然还有《文联之声》等节目)。正因为喜欢京剧,其中的一些戏词自然会烂熟于心。为了进一步了解戏的剧情,我就得就看《三国演义》《水浒传》《西游记》《施公案》《彭公案》《七侠五义》《西厢记》等书,渐渐的,我就与书结下了不解之缘。

    在母亲于195611月病逝后,4年后的196010月父亲也因病猝死。此时,正是“三年大灾荒”时期,我住在一间7平方的西北向的小厨房,如同冰窟。连起码的温饱都难以解决,更买不起书了。这年的寒假,我可是着实领略到“饥寒交迫”的滋味了!幸好马路对面就是市立医院,走廊上有几排长椅供人候诊,还有暖气。我像“哥伦布发现新大陆”那样,天天就早早来冒充病号候诊,手捧一本《东周列国志》,用冰冷的书做“精神食粮”来“充饥”。

    有位同学的父亲是医学教授,家里有许多世界名著。我就不断到他家借书,幸运地读到了巴尔扎克、列夫·托尔斯泰的小说,以及《简爱》等书;恰巧,他父亲能够订阅《参考消息》(因为那时是有非常严格的限制,普通百姓是不可能看到的),这些都令我眼界大开。我当时就渴望赶快能够就业,有了钱就买些书,一定要有自己的书。并且有了自己的理想——从事新闻报业工作。

    19639月,我终于上班了,在一家区办的业余学校教书。月薪30·5元,省吃俭用竟自己订了《北京晚报》《新民晚报》《羊城晚报》等多份报纸,每月都买上几本自己珍爱的书,摆在从旧货店买了的一个书橱。那时,我是那么的知足常乐啊!1965年,我平生首次在当地报纸见了铅字,三元钱的稿费,我用了1·05元买了本《朗诵诗选》,还专门在书的扉页写上“稿费留念”。可惜乐极生悲,1966年盛夏拉开了“文革”的帷幕,我这个经常写稿的理所当然地在劫难逃了。也怪我多嘴,在旧书店化了了不到两块钱买了套《燕山夜话》,我兴奋得忘乎所以之余,还带到单位去炫耀,并在书的扉页赫然写上:“我总算买到梦寐以求的《燕山夜话》”。而“文革”一开始就是要打倒“三家村”,批判邓拓的《燕山夜话》。当时在我们的教师都吃住在胶东路1号的党校搞“运动”,很快我就被贴了50张报纸的大字报,主要罪名就是:“‘三家村’的徒子徒孙”。还勒令我交出所写的所有文稿和书籍,这还不算完,在“文革”工作组的强令下,说是到我家一起看看还有什么材料,我再三抗议无效,结果就这样在一个傍晚,我被变相抄了家。此时此刻,我还有一个多月才23岁。我读书读来了罪,何等沮丧!

    随着林彪19719月自我爆炸后,倒给了我一个读书的机会。当时,我被借调到区里整理“批林批孔”的文字材料。为了搜集素材,还给我开了公函到青岛市图书馆查阅资料。于是,我就“假公营私”,那时有些书开始解冻,但只允许在现场阅览。我借到的第一本古籍是《诗人玉屑》,开售的:“夫学诗者,以识为主。入门须正,立志须高。”立即映入眼帘发人深思。我生怕记不住,连忙记在随身的小本里。自此之后,凡遇到有用的材料,我就当即抄录,现在40年如一日,已经形成了习惯。就这样,我天天去就是为了这本书,终于全部看完。接下来就是《清诗话》。为了抓紧时间,我中午是自带干粮咸菜。后来,我读到明代著名文学家宋濂的《送东阳马生序》,顿觉感慨万千。他写道:“余幼时即嗜学,家贫,无以致书以观,每假借于藏书之家,手自笔录计日以还。天大寒,砚冰坚,手指不可屈伸,弗之怠。”可见,抄书者,古已有之。在进入改革开放的新时期的不久,我首先买的就是《诗人玉屑》和《清诗话》,因为它们对我学习评论文艺作品,起到了启蒙的关键作用。

    1999年,我搬到了市北区的福建路,正好又与市立医院隔路相望。由于生活状况大有改观,我就不间断地买书。以至于12年后拆迁前夕,不得已忍痛割爱,把所有原先吊铺上的书,让妻子作为废品统统卖给楼下收废品的,结果有一吨,5毛钱一斤,买了一千元。为了那本来摆放在书橱的书,就请来了四位家政服务大姐,整整忙碌了一天,最后竟装了近40箱(是那种类似装香烟的大箱)。幸而一位朋友提议,先把30箱书暂时存放在他们企业的废弃礼堂里。搬时装满了一卡车,搬运工直说:与家具比,这一箱箱书是死沉死沉的。于是,常用的就随身带往出租房。待我入住后,只敢打开非常迫切要用的几箱,其他的3箱,就原封不动堆在一旁。

    这次拆迁,我要的是异地安置,望眼欲穿地盼来新房竣工。我迫不及待地办完一切入住手续,就立刻专门定做了几个两米高的大书橱。恰逢我那暂存30箱书的礼堂要拆,我忙请搬家公司将之运到新房,堆得满地都是。为了使新买的家具能够及时搬入,便赶紧请两位年轻朋友来帮着装书。结果是不但装满了所有书橱,而且连橱顶也充分利用,都顶上了天花板。还有我那暂住的出租房尚有不少新书,于是又请他们二位来,一气装了7大箱,再加上没开箱的3箱,哇,还有10箱。这可怎么了得?妻子决定再买个书橱,所有书橱每格一律装成两排,根本顾不上什么视觉美了。能装下所有的书就谢天谢地了!确实就是妻子所说:“累在书上!”毕竟,这是年近古稀的我,最后一次乔迁了。

    看来,我与书有缘,与市北也有缘。这正是:与书结缘,其乐无穷。

    2012-4-17青岛“夹缝斋”

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  • 青岛福建路住过三位电影名家 | 2012-4-23 8:30:24
  • 青岛福建路住过三位电影名家

    吕铭康

    青岛的福建路原本是市北区的一条小马路,位于胶州路市立医院的对面。进入新世纪后,因修建胶宁高速路和兴建高层住宅,福建路几乎荡然无存。我恰巧是在1999年入住,2010年迁出,经历并目睹了福建路的兴衰。尽管如此,人们永远难忘:福建路曾经住过三位电影名家——崔嵬和王云阶、王龙基父子。

     

    著名电影导演和表演艺术家崔嵬

     

    崔嵬(19121979),原籍山东诸城,192210岁的时候,因家穷便随父亲逃荒来到青岛,就住在福建路36号大院(2010年才拆除)。他12岁入孟庄路的青岛大英烟草公司做童工。后蒙亲友资助到上海路的礼贤中学(现青岛九中)就学。 因他喜爱文艺,有表演天赋,考入了济南的山东省立实验剧院学习编剧。后剧院停办他又回到青岛,在《清风报》做记者,并在青岛大学旁听。1932年,他在青参加了“左联”戏剧活动,成为“海鸥剧社”的骨干成员,在当时的地下共产党领导下演出了一些革命的戏剧。还与“海鸥剧社”的女演员李云鹤(即:江青),在崂山山村为老乡们用青岛土话,演出了活报剧《放下你的鞭子》。可以说,他涉足艺坛是从青岛开始的。解放后,他先后主演了电影《宋景诗》以及《老兵新传》、《红旗谱》等,并导演了《小兵张嘎》等许多影片。崔嵬与赵丹等主演电影《海魂》,曾与1957年盛夏来青岛拍摄全部外景。1959年他作为北影的导演,又来青为电影《青春之歌》拍摄外景。

    在此还应该强调的是,崔嵬还热衷于拍摄京剧电影。为宣传与传承京剧艺术,以其独特的艺术魅力和鲜明的审美特征,为戏曲艺术片的创作和理论探讨作出了重要贡献。上世纪60年代初,崔嵬与陈怀皑合作,先后拍摄了《杨门女将》、《野猪林》和《穆桂英大战洪州》三部京剧电影。

    新编传统京剧《杨门女将》是1960年拍摄。从舞台到电影,直到京剧电影的创作,崔嵬与陈怀皑这两位深谙京剧和电影艺术真味的导演,却始终没有用镜头去突破摄影棚内那无形的第四堵墙,出于对戏曲艺术的深刻理解与尊重,崔嵬曾经说:“戏曲电影虽然可以跳出舞台,可以突破三面墙的局限,但镜头的角度却必须受着无形的舞台的框框的限制。要想保持戏曲艺术的完整和统一,就不能运用反打镜头”。利用电影的艺术功能,来讲述一个观众熟悉或者不太熟悉的故事,情绪的渲染、意境的营造,电影的视觉表现便显得格外重要。

      周恩来对京剧电影《杨门女将》非常满意,指出:“这是百年难遇的好戏,又是满台新人。”《杨门女将》受到广大观众的欢迎,荣获首届“百花奖”的“最佳戏曲片奖”。夏衍则认为:后来的戏曲电影没有一部能超过《杨门女将》。但作为导演的崔嵬与陈怀皑,而更喜欢的是《野猪林》。

    1962年拍摄的《野猪林》,是继《杨门女将》之后拍摄的又一部京剧电影。在《野猪林》中,著名文武老生李少春唱念做打的戏份都很重,唯独念功展现不足。为了展示李少春念白的韵味,在崔嵬的建议下,杖责之后,专为李少春加了一段很长的念白,从而为我们的艺术宝库珍藏了一份永久的音像资料。白虎节堂上,身受陷害的林冲遭受杖责,两位导演充分运用电影语言来代替戏曲的表现手法,把舞台上假定性的表演转化为一组极具视觉冲击力的画面,再加上音响蒙太奇的运用,便有了这个十分精彩而经典的段落。虽然戏曲中人物的喜怒哀乐的表演,都以虚拟的程式化动作来表现,但“长亭送别”一场,感人至深的意境渲染,导演突破戏曲的禁忌,要求演员流泪,来强化枫叶飘零、催人泪下的艺术效果,将观众的情绪带入雾气迷茫的野猪林。 几个连续移动的空镜,渲染出野猪林幽深莫测的险境。林冲在两个解差的棍棒之下,唱做并重,导演利用纵深调度和一组富于景别变化的镜头,在展现环境空间变化的同时,又充分展示了李少春繁复的舞姿身段,在情景交融的意境中,使善与恶的剧情冲突更为强烈。“风雪山神庙”中“沽酒归途”一场戏,也增加了一段反二黄“问苍天”,突出了余叔岩的余派老生唱腔。这样就丰富了音乐形象,加强了抒情色彩,为《野猪林》增色不少。而戏中林冲的“问苍天”,现已成为了脍炙人口的优美唱段。

    接着,崔嵬与陈怀皑再次珠联璧合,执导了京剧电影《穆桂英大战洪州》。

    “文革”中,崔嵬蒙受不白之冤,遭受到严重迫害。经周恩来过问才得以恢复了自由。过度的劳累和无端的摧残严重损害了崔嵬的健康,但他仍顽强拼搏,奋斗不息。1974年,他以病弱之躯又与老搭档陈怀皑共同导演了京剧电影《平原作战》。197927日,崔嵬终因癌症医治无效而辞世,享年67岁。崔嵬带头拍摄的京剧电影,已经成为我国电影史和京剧史的重要组成,人们永远铭记,难以忘怀。

    行笔至此,我蓦然想到:著名电影导演陈凯歌之1993年拍摄的电影《霸王别姬》,获得了法国戛纳电影节的大奖——金棕榈奖。其中就有京剧的内容,而本片的艺术顾问就是陈凯歌之父陈怀皑(次年病逝)。

     

    “中国电影音乐一代宗师”王云阶

     

    20058月,中央电视台电影频道录制《青岛与电影》晚会,我登台畅谈了1957年在青岛拍摄电影《海魂》外景的见闻,因事前已与导演商定,专门谈及该片女主角、著名影星王丹凤,并当场与在香港居住的她电话连线,有意提及她拍摄电影《护士日记》的插曲《小燕子》。此时,八旬高龄的王丹凤不禁引吭高歌了起来:“小燕子,穿花衣,年年春天来这里……”,从而引出此歌的作曲、被誉为“中国电影音乐一代宗师”的王云阶。接着,又请当年在电影《三毛流浪记》扮演三毛的王龙基出场,因为他是王云阶的儿子。王云阶曾经在青岛生活多年,就居住在福建路25号(2002年建快速路时拆除)。就在这次电视录制现场,王龙基主动给笔者谈起了他的父亲王云阶……

    著名电影音乐家王云阶(19111996),原籍山东黄县(现为龙口市),幼时除喜爱绘画外,尤其酷爱音乐。自小就是音乐的小天才,天生两只“音乐的耳朵”,1919年,他8岁随家人迁居青岛,就住在福建路25号(胶州路市立医院对面)。受到外国文化和“五四”新文化的影响,在教会中学里参加过雅乐队和唱诗班,并在短时间内奇迹般地学会弹钢琴。可以说,他在青岛受到了音乐的启蒙教育。16岁时,就为青岛电影院上映的默片演奏钢琴配乐。

    此后不久,王云阶就先到上海求学,专门学习音乐和钢琴。1931年又去北平,师从清华大学教授库普卡学习钢琴与作曲。

    1932年因在山东曲阜省立第二师范学院指挥学生高唱唱《国际歌》被当局被捕入狱三年。出狱后,专攻作曲的他与冼星海、聂耳一起进行抗日救亡音乐活动,并创作了一批抗日歌曲和介绍苏联新音乐艺术。并创作《紫竹调》等音乐作品。

    他于1936年秋回青,曾任青岛市女中音乐教师。

    王云阶1939年在四川为影片《风雪太行山》谱写主题歌,此曲成为他电影作曲的处女作,并为纪录片《华北是我们的》录音兼任指挥。

    因王云阶的父母与其儿子王肇基、王龙基当时都在青岛,故而他经常回青省亲或居住。

    1946年秋,他回青居住近一年。翌年(1947年)在青岛基督教青年会承办的一次联合音乐大会上,演出钢琴独奏威尔狄·李斯特的钢琴曲《“黎阁来托”释曲》,并为其夫人李青惠独唱歌剧《蝴蝶夫人》以及《塞上恋歌》等选曲做钢琴伴奏。同时,王云阶在这次演出又应青岛市立中学音乐美术课教师赫保真(著名国画家)之邀,为当时由青岛市立男子中学(今一中)和青岛市立女中(今二中)的同学,成立不久的“青岛溪音歌咏团”,排演指挥了歌剧《茶花女》中的合唱曲,配合李青蕙演唱,还邀来美国第七舰队的乐团伴奏。

      同年5月,王云阶又参加了为青岛盲童学校募捐的音乐会,演出了他创作的大型音乐作品《音诗》。这是以聂耳《义勇军进行曲》的曲调作为主题加以发展,他并担任钢琴伴奏。接着,他就去了上海。

    王云阶来到上海后,便担任昆仑影业公司作曲。1948年,他为由白杨主演的电影《新闺怨》作曲。影片上映后,王云阶成为了昆仑公司的作曲组组长。解放前夕,他又连续为《万家灯火》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》、《希望在人间》、《丽人行》等电影作曲。

    新中国成立后,王云阶任上海电影制片厂作曲。一鼓作气为《团结起来到明天》、     《翠岗红旗》、《六号门》、《母亲》、《不夜城》、《护士日记》、《林则徐》、《飞刀华》、《青山恋》、《丰收之后》、《魔术师的奇遇》等40多部中国电影史上的经典影片谱写音乐。上世纪80年代初,虽已年逾古稀的王云阶,还为《傲蕾·一兰》《七月流火》、《阿Q正传》、《海之恋》等电影作曲。

    在他的电影音乐作品中,电影《护士日记》的插曲《小燕子》影响深远,家喻户晓,是一首非常经典的儿童歌曲。因此,人们称他是《小燕子》之父。

    还有值得一提的是,他的儿子王龙基19499岁时,在电影《三毛流浪记》中成功扮演三毛,王云阶不但为该片作曲,还亲自出镜扮演一个钢琴师,这在电影界传为佳话。故而,人们又称,他是电影“三毛”之父。      

    王云阶除电影作曲外,还创作了交响乐《第一组曲·江南》、《第一交响乐》、《第二交响乐》及室内乐《前奏曲与赋格》等作品。他曾任中国电影音乐学会会长等。199664日在上海病逝,享年85岁。

    王云阶的长子王肇基长期生活在青岛,退休前曾任青岛大学党委副书记。当年演过“三毛”的王龙基,现居住在上海。

     

    电影《三毛流浪记》三毛扮演者王龙基

     

    新中国建立的那年——1949年,张乐平创作的著名儿童漫画集《三毛流浪记》被阳翰笙改编成同名电影,由当时的上海昆仑影业公司拍摄,导演是赵明、严恭。在片中成功扮演主角三毛的是王龙基。

    王龙基是王云阶的次子,1940年生。他演《三毛流浪记》时,年仅8岁,但已是“老演员”了。因为他童年时就在《艳阳天》《新闺怨》《母亲》等影片,而且他从小就会弹钢琴、绘画,喜欢动手搞小实验,也常爱替小朋友们打抱不平。当导演严恭在选演三毛的演员时,遇见三个孩子因玩玻璃球打起仗来,一个小孩子居然打败了两个大孩子。严恭的眼睛一亮,细看那男孩:大脑门,大眼睛,细细的脖子,一脸的倔强。他紧紧拉住孩子的手说:“你就是三毛啊!”那时,王云阶正在上海美专音乐系担任教授。

    1960年,王龙基考入上海电影专科学校电影文学系,毕业后分配到部队文工团工作。后在上海一家无线电工厂担任高级工程师,还做过副厂长。

    电影表演大师赵丹所主演的电影都非常成功。刚解放,他主演的电影《武训传》放映不久即遭到莫名其妙、暴风骤雨般的大批判。为此,电影界人士都不知所措,赵丹只好改做导演。他执导的第一部电影就是儿童片——《为孩子们祝福》。1951年由上海长江、昆仑影业公司摄制。剧情是这样的:正在读小学的张化国因为家贫,解放前总是受人欺负。有个非常调皮的同学正是出于嫉妒,把一个女同学的手表藏了起来,而诬陷张化国。于是,张化国就被同学们叫做“小扒手”。解放后,新来的女老师坚持正义,查清问题,接近团结张化国,充分调动起他的学习积极性。从而使同学们很受教育,那个藏手表的同学也主动公开道出实情,向张化国承认错误。在学校建立少先队时,张化国和他的同学们都高兴地戴上就鲜艳的红领巾。

    在戏里担任主角的是两个与我们青岛有缘的孩子:同是11岁的王龙基和李金康。演张化国的就是王龙基,另一位主角则是那个与王龙基演对手戏的李金康。原籍上海的李金康,他的家就在咱们青岛江苏路20号,1960年又举家迁到江苏路77号甲(市立医院斜对面)。他后来到北京上大学读文科,毕业后在北京体育学院教书,现在已经是大学教授,主编了《当代体育美学》等书.。据说,赵丹一直很满意《为孩子们祝福》这部电影,当然更满意这两个孩子主角了。

    现在,72岁的王龙基在上海还是退而不休,继续忙碌着……

     

    2012-4-21青岛“夹缝斋”

     

     

     

     

     

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  • 老青岛的兰山路礼堂 | 2012-4-14 17:11:26
  • 老青岛的兰山路礼堂

    吕铭康

    (刊于:《青岛早报》201241424版)


    现在位于兰山路1号的“青岛音乐厅”,老青岛时是叫“青岛市礼堂”,俗称:“兰山路礼堂”。 与飞阁回澜的青岛名景隔海相望,与繁荣一时的老商业街中山路比邻而居。它建于19344月至19357月,系由基泰工程公司郑德鹏设计,美化营造厂施工,占地面积约2500平方米,建筑面积为672平方米。因为那时的青岛国民政府,没有一间可以由自己支配的公共会堂。1932年,时任青岛市市长的沈鸿烈决定,将第四公园的一大块地皮出售给中国银行、中国实业银行、金城银行等一批资金雄厚的金融企业建银行大楼,遂作为条件,由这些金融资本家捐资3万元,建造一座公开的会堂。遂将兰山路上的港务局检疫所拆迁,在原址上开建。其建筑主体为钢筋混凝土结构,平面为凸字形,正前面是两层楼房,中间主体部分三层,轴线居中对称。整个前两层为办公用房,与中部凸出部分同宽的后边为大礼堂。礼堂正门为铜皮包面的木制大门,门两侧是凸出的壁柱,柱顶用花纹刻石。礼堂外墙壁用3遍剁斧石面,正前上方装设大钟。大厅内地面为黑白相间的磨光人造石,厅顶雕有图案。

    竣工后公开征名,最终定名“青岛市礼堂”,是当时青岛最大的礼堂,由沈鸿烈题匾。这栋建筑具有欧洲风格,落成伊始就是政府集会议事和群众文化艺术活动的中心。

    1940年起当作戏院,以演出京剧为主,临街设有售票处,后加建化妆室。此时,著名老生奚啸伯来演《空城计》、《伍子胥》等,著名花旦毛世来演《十三妹》等,著名青衣白玉薇演《玉堂春》等。全场可容700人,一个时期上座率不错。后来,“四大名旦”尚小云也前来演出。著名花旦童芷苓非常垂青于兰山路礼堂,曾多次来此献演。一次,她与著名老生李宗义在此联袂演出玩笑戏《盗魂铃》,童芷苓演金铃大仙、李宗义演猪八戒,他们反串演唱“四大名旦”、“四大须生”和花脸等行当的各个流派,还“跨界”演唱流行歌曲、地方戏曲和京韵大鼓。李宗义业余爱好篮球,白天则与剧团成员组成篮球队,在太平路小学球场与青岛球队比赛,引来了众多戏迷和球迷。抗日战争胜利时,童芷苓正在青岛演出。喜讯传来,她和青岛的京剧票友共同赶排了《三堂会审》,分别在青岛影剧院、永安戏院和兰山路礼堂公演3场,与青岛人民同庆抗战胜利。1947年初,青岛的陈永玲和许翰英都被北平《立言报》评为“后四小名旦”,他俩载誉归来,即与著名男旦杨荣环珠联璧合,在兰山路礼堂举行汇报演出,颇受欢迎。

    为此,兰山路礼堂曾与平度路的永安大戏院、东镇的光陆戏院和中山路北头的华乐戏院,合称为“青岛四大戏院”。不久,青岛又兴起话剧,这里也成为话剧演出的剧场

    解放后,青岛不少京剧票友的“票房”都来此演出,许多部门单位的文艺汇演也在此举行。19578月,电影《海魂》剧组来青拍外景,赵丹、崔嵬、王丹凤、刘琼等大明星,都下榻在湖南路西头的新新公寓(现已拆),当时他们还曾在兰山路礼堂与青岛影迷联欢献艺。1959年,青岛人民会堂在太平路建成后,青岛市礼堂归市南区管理,时称“市南会堂”,前楼曾一度为青岛市群众艺术馆。后又作为银行。2006年,修葺一新后改为“青岛市音乐厅”。

     

    2012-3-7青岛“夹缝斋”


    老青岛的兰山路礼堂


    现在的青岛音乐厅




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  • 李岩《春暖花开的日子》序 | 2012-4-11 12:45:36
  • 情真意切 耐人寻味

    ——李岩《春暖花开的日子》序

    吕铭康

    作家李岩的又一本散文集《春暖花开的日子》即将出版,希望我为此书写篇序。考虑到他的写作才华,尤其是他的老父亲,才疏学浅的我必须从命。

    其实,我最早认识的是李岩的父亲——李治亭将军,今年85岁高龄,曾4次荣立战功,曾任济南军区《前卫报》社长、青岛警备区政委(正军级)。不久前,中央军委原副主席迟浩田上将寄赠一幅题词,称赞他“与时俱进,晚节花香。”近年来,他老人家勤于笔耕,一气撰写出版了四本书,如今已是中国作家协会会员。我2000年兼任《老年生活报》副刊主编时,有缘与李治亭老将军结识,他的平易近人,他的坦诚爽直,他的学无止境,他的乐观开朗,都令我敬佩不已。几年后,我才认识他的长子——李岩。

    据我所知,李岩酷爱文学,这些年他已出版了散文集《悠悠山水间》、《青春澎湃的日子》和长篇小说《外销员手记》。另外,还与人合作翻译出版了日本长篇小说《裸冬》,还在许多报刊发表散文作品。李岩还与挚友于向阳(海歌)共同在一些网站开设文学论坛,完全是“义工”性质,为青岛的许多文学爱好者提供发表平台,经常组织文友开展联谊活动,主编并出版了多部散文集,从而颇受好评。

    李岩的《春暖花开的日子》共收录了他近年创作的散文63篇,我在认真读后,感到他的散文创作是贵在坚持“写真”和追求诗意。

    首先,我认为:坚持“写真”,是本书的一大特色。这里的所谓“写真”,就是说散文一定要实事求是地写。众所周知,真实是艺术的生命,理所当然更是散文的生命。因此,我就一直坚持:散文贵在“写真”。 著名作家孙犁坦言:“在创作中,我倾注了心中的郁积,倾注了真诚的感情,说出了真心话。”著名散文家林非就主张:“一切出于真挚和至诚,才是散文创作惟一可走的路。”许多优秀散文,都是能够坚持真挚和至诚,无论写人还是叙事,都不同程度地做到了秉笔直书,敢说真话,勇抒真情,既不隐恶溢美,也不歪曲诋毁。

    我在通读全书后发现,书里的所有散文,都是李岩的亲自经历和耳闻目睹。比如,在《一个老兵的信念守望》中,李岩是浓墨重彩地写他的老父亲。他写道:“父亲作为一名参加革命多年的老兵,在历史的各个时期,不管是在战火纷飞的战争年代,还是在和平年代的不同阶段,他始终保持了一个老兵的革命本色,即使身居一定的职位,仍然坚持全心全意人民服务的思想……‘竹密无妨流水过,山高岂碍白云飞。’这是父亲离休后写的一首自勉诗中的两句话。他认为,离休是党的事业发展和新的形势对老同志的要求,同时也是党和人民对老同志的关心和爱护,更是老年生活的新起点。”此时此刻,一位戎马一生的老将军的高大形象跃然纸上。在《闲话厚德载福》中,他提及“生日那天从父亲那里得到一枚印章闲章,上面刻着‘厚德载福’四个篆字,我真是好生喜欢。”于是,他感悟到:“善良是一种心态,也是一种素质。善良的人重视自己的周围,将亲情、友情、爱情,总能培植得郁郁葱葱,将工作、事业、家庭,总能经营得生机勃勃,自己的生活氛围搞好了,生活状态安宁祥和,自然天天有个好心情。”真是有其父必有其子,因为我非常了解,李治亭将军就是这样一以贯之的高风亮节和乐观向上!在《巴黎随想》中,他写道:“巴黎是美丽浪漫的,因为它的开放式国度,走到那儿都弥漫着诗一般的罗曼蒂克,都市里蕴含着理性的建筑美,艺术的情感美。”他之所以能够刻画得如此真切,关键这是他实地游历的真情实感。

    追求诗意,是本书的又一特点。我认为,许多散文是需要具有诗的意境。意境,决不只属于诗歌。“意”,情思也;境,形象也。散文既是一种自由多样,关注真实世相的文体,自有其对特定意境的追求;古有“诗文一家”“文中有画”之说,也揭示了意境美不独为诗,也为散文所有;并且,现代人对于“散文是美文”的界说,也在认同散文文质相承,形神兼美的同时,实质上承认了散文的特征之一,即用独具质感的优美的语言创设特定的情境以寄托自己的哲理情思。

    李岩的散文中,就有不少是充溢着浓郁的诗意。《西边落日东边月》开头写道:“昨天午后,我与爱人徜徉在青岛八大关海边,走出函谷关,穿行在静幽的小路上时已渐黄昏。我无意中抬起头往西天眺望,霍然看见一颗火红的落日悬挂在萧瑟的树梢上,冬天的落日如血,不偏不倚恰到好处地点缀在两棵参天大树的梢头,晕红里幻化出一种壮丽、惨烈、辉煌……”从挂在大树梢头的冬日夕阳,联想出“庄严、惨烈、辉煌”,如诗如画,别有一番趣味。《八大关四季》,逐一刻画了青岛美景地“八大关”春夏秋冬迥然不同的景象。春天,“冥冥中,春风骀荡的八大关俨然成了一个色彩缤纷的世界。泛绿的青草,发芽的翠树,绽放的腊梅,摇曳的竹林,风儿悠悠,色彩舞动,一幅流动的绚丽画面定格于我的脑海。”夏日,他“ 观望着眼前一排排雪浪滚滚而来,我对宇宙的浩瀚又一次被震撼了。雪浪滚翻,夺目的白光宛如一朵朵美丽的白莲花,绽放在辽阔无垠的海面上……”秋天,“秋风便吹开了秋槿,又吹醉了嘉峪关路上的五角枫。……熙阳下的枫叶,红里透黄,黄中寓艳,一蓬蓬,一片片,像撑起的红伞,似纷飞的花海。秋风吹来,花雨飘落,洋洋洒洒,落叶知秋。绿色的地毯上,又铺满红叶,编织成多彩的织锦,使人不忍落足。”冬日,他“踏雪行进,天地间一片洁白。走在木栈道上,眺望退潮露出的红礁上白雪点点,不由想起柳宗元‘千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪’的诗句,那种超脱的怡然自得,旷世的孤独,足以让一般的人望其项背。”在《军营有棵樱桃树》中,他最后写道:“参天的樱桃树也是从小树苗长大的。人从小不就像一棵小树苗,不经历风雨就难以见到彩虹。”这些诗一般的语言,是需要作者展开丰富的联想和想象的。也正是这样,才能给人们带来美的享受。

    散文一般是篇幅短小精悍,行文轻灵飘逸,内容丰富多彩而不拘一格。故而作家的妙笔所至情景交融,兴之而临趣味横生。用第一人称的手法,以真实、自由的笔墨,主要用于表现个性,抒发感情和描绘心态。我们读者的感觉就正如刘勰《文心雕龙》所言:“寂然凝虑,思接千载,悄然动容,视遍万里。吟咏之间,吐纳珠玉之声,眉睫之前,卷舒风云之色。”人所共知,《诗经》的表现手法是——赋比兴,其中的比兴二法,实际上就是联想与想象,比喻、比拟和托物言志。因为正像文学大师高尔基所说:“艺术是靠想象而存在的。”而我们文学艺术创作都如同围棋,须善于留活眼,也就是说要能够给受众留下想象与联想的余地,即“艺术空白”,股也称“留白”。从而能够与读者产生互动,而从中获得审美的乐趣,寓意深刻,耐人寻味,感受到艺术魅力,“含不尽之意见于言外。”我欣喜地感到,李岩正在这方面不断地努力着。

    另外,本书还有一辑是“兵营忆旧”,共有9篇散文,都颇具他独有的军旅特色,很值得一读。因为李岩在军营工作、生活了整整20年(19691989)之久。有道是:生活是创作的源泉嘛!

    现在,生于1954年的李岩即将步入花甲之年,确实有着非常丰富的阅历和工作、生活实践。在繁忙的工作之余,一直笔耕不辍,是相当不易的。本书的散文都倾注了他的真挚感情,倾吐出发自肺腑的真诚话语。其中许多散文具有叙述之美、意境之美和哲理之美。

     

    2012-03-12青岛“夹缝斋”

     

     

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  • 话说“阳谋” | 2012-4-4 11:21:17
  • 话说“阳谋”

    吕铭康

    其实,我和大家一样,过去也就知道有“阴谋”这个词。直到前些年看到有关1957年“反右”的史料时,才有幸见到了对于我来说的一个新词——“阳谋”,顾名思义,不言而喻。是啊,无论做什么事都应当讲究点谋略,这是理所当然的。可阴谋毋庸置疑干的是坏事。近日,我从央视的《今日说法》目睹到这样一件怪事:某地(电视倒是把地名公开曝了光,恕我胆小就为之隐名吧)法官在审理完一桩经济纠纷案后,则公然向胜诉的原告索要“感谢费”。专门执法的法官竟敢如此明目张胆地践踏法律,这可列为名副其实的阳谋了吧。不过,我又稍微一想,这已经是见怪不怪了。

    就说说文凭与职称吧。众所周知,现在一些比较好一点的单位和职务,在用人上对此都很讲究;再说了,这与工资待遇更有关系。于是乎,上有政策下有对策,各种阳谋纷纷登场,令人目不暇接。记得是1980年过后不久,有上进心而又没有机会获得大专学历的人,或是先老老实实从成人高考辅导班上起,或是找上个还几乎不用通过正规入学考试的什么“函授”班。总之,不管是什么途径,最后总算是拿到张文凭。反正是;“说你行,你就行,不行也行;说不行,就不行,行也不行。”既然上司有意要提拔重用你,有了这张纸岂不是如鱼得水?可随着后来全日制正规大学毕业的年轻人日益增多,成人高考中的大专生源也就愈加不足;再加上电脑制版技术不断提高且普及,“假证”这个三百六十行之外的新行业也就应运而生。由于各单位对职工的学历要求越来越高,“假证”业自然生意兴隆。其实,这些阳谋人人都心知肚明。还有,评职称要有论文啊,最好还要看是在哪一级报刊上发表的。这一来,捉刀代笔者有之,用金钱买通报刊者有之,反正只要管用就行。

    至于说,企业或个人要办个什么手续,找熟人,托关系,这理所当然地决不能空手。这边说:不好意思;那边说:没有关系。难怪当今中国的足球场上,也是“假球”、 “黑哨”、“赌球”肆虐;甚至打官司也出现了“吃了原告,吃被告”。这都是见怪不怪的阳谋了。尽管谁都知道这种阳谋不对,但你不这样做,有时难免要吃哑巴亏。因为这叫“潜规则”,也正是这种阳谋还能得以流行的原因。当然,也有撞到枪口上的,那下场可就惨了。很显然,要彻底遏制这种阳谋,就必须强化监督机制和法律制度,这也能有效地减少一些人走向犯罪的深渊。

     

                              2002-02-14大年初三写

    2012-4-4改于青岛“夹缝斋”

     

    【注】这是我10年前所写,现在又略改几字。

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  • 与著名作家尤凤伟谈《泥鳅》 | 2012-3-31 10:58:46
  • 直面现实 清新质朴

    ——与著名作家尤凤伟谈《泥鳅》

    吕铭康


    我与尤凤伟相识于1974年。那时,他是从一家工厂借调来筹办《青岛文学》杂志。此时的我,也算是一个文学青年,常去他们那里,于是就认识了。当时,尤凤伟给我印象是,憨厚朴直不苟言笑,酷爱写作小说。后来,他就正式调入了青岛市文联。新时期后,他的短篇小说《白莲莲》《清水衙门》相继发表,我和许多关注他的朋友一样,为他清新质朴的风格和敢于直面现实的主题,而感到耳目一新。再后来,他的创作已便是“一发而不可收”。二十多年来,在全国有影响的报刊上发表了大量的小说,并且是质量越来越高,博得了人们的好评。尤其是他在上世纪90年代创作的《诺言》《石门夜话》《石门呓话》《泱泱水》《生存》《生命通道》等中短篇小说,更受到广大读者的欢迎,显示了一个优秀作家的实力。在进入新世纪后,他创作出35万字的长篇小说《中国1957》。直接触及到1957年那场把大量有才华的知识分子葬入深渊的“反右运动”,以其深刻的主题和新颖的写法,不仅引起了广大读者的极大兴趣,在中国文坛上产生了极大的反响。在中国小说学会评选的2000年度全国长篇小说排行榜上名列第一。最近,尤凤伟的新作、近28万字的长篇小说《泥鳅》,刚由春风文艺出版社出版。我是怀着迫不及待先睹为快的心情,一鼓作气读完了这部撼人肺腑的作品。接着,我又与尤凤伟就此做了一次长谈。我先开门见山地谈了我的读后感,他也开诚布公地介绍了自己创作的缘由和经过。这是我们相识30多年来第一次无拘无束的畅谈……

    这是一个骄阳似火的下午,我应约到他的寓所来就《泥鳅》进行访谈。他依然如同我们当年刚认识时的那样平易近人,憨厚朴直。在请他简单地回顾了这些年的写作经历后,我们就完全围绕着他的新作《泥鳅》侃侃而谈。

    我先坦诚地谈了对《泥鳅》的看法。我认为,他的这部新作是一如既往地直面现实,以人为本,且结构新颖,寓意深刻。《泥鳅》是写了一群年轻的农民在城市打工的遭遇和命运。以主人公国瑞为首的一批进城打工的民工,原本希望以自己的辛勤劳动来谋生。然而他们遇到的却是某些城里人的冷漠和坏人们的骗财劫色。最后,国瑞也因受一高干子弟的欺骗,莫名其妙地当上了一个所谓的公司“法人”,结果那人借机从银行骗贷了1500多万巨款,据为己有后逃之夭夭,而他就成了可怜的替罪羔羊,直至被判死刑……。尤凤伟以一个作家的良知和使命,敢于直面现实,以人为本地站在民工的立场上,用文学的形式来实话实说,这确实是难能可贵!同时,我也非常赞赏《泥鳅》的结构。尤凤伟在小说中有几处巧妙地插入公安局的审讯笔录,这样既能有限度地提前告知故事的结局,也可对情节的叙述予以很好的补充。他的这种立体化、多方位的新颖写法,不仅是内容决定形式,更为重要的是我们现在是处于迅速快捷的信息时代,读者在阅读长篇时也必然有一种“快餐”需求,这其实也是——时代决定形式。

    尤凤伟在听罢我先入为主的谈话后,首肯表示了赞同。他说:“一般人认为,《泥鳅》写的是民工问题。其实,我实际上是写社会的一个疼痛点。表面上写的是几个打工仔,事实上却是写的农民问题。农民为了谋生,他们只有目光转向城市。那么他们在城市的情况又是怎么样呢?”这时,尤凤伟又给我谈起这样一件事:一次,他与朋友外出的路上,朋友指着远处的一幢正在施工的楼房。他看了一会儿,也没发现什么。朋友让他再看。最后发现,墙上是有一些民工在刷油漆,他们身上的颜色已与建筑物混为一体,不认真看是根本难以看出来的。这恰恰是民工在城里状况的真实写照,而我们却对他们的存在视而不见。说到这里,尤凤伟有些激动了:“在现代化的进程中,世世代代守着一亩三分地的农民,现已融入了这种浩大的、革命性的进程之中。我认为,随着这种深刻而崭新的变化,农民这个庞大阶层的处境,必将直接影响到我们现代化的进程,我们作家应该直面这种变化。民工,这是一个社会存在,据保守地统计全国的民工也要有一个亿。我写《泥鳅》就是要引起人们对农民命运的深切关注。泥鳅,是一种不起眼的鱼,上不了桌。而当它偶然成为了佳肴——泥鳅豆腐,这时的它仍不免盲目逃生而正中圈套。《泥鳅》中的主人公国瑞,不正是如此吗?《泥鳅》这部小说,我是从去年动笔,今年春节写完,其间除了开会出差外,一般是每天两千字,用了一年的时间吧。”

    我从尤凤伟近年来的小说创作感到,他写了不少像是抗日战争、1957年“反右”等历史题材,而这次却是写了当代的题材,即从追寻历史烟尘转入到直面现实,故而会引起人们极大的关注。他说:“我从‘新时期’开始写作,那时已是30多岁了。说起来起步比较晚。好在也没有把创作很当回事。写什么,怎么写,基本上是‘跟着感觉走’,也许正因为如此,写出的作品就能够比较真实地反映我内心的所思所想。作品好也罢,歹也罢,没有遵命文学,也没有应景文学。这一点倒可以聊以自慰。作家要关注生活,他的视角就应该着眼于民间、下层。优秀的作家,无一例外的都是对现实最深入的介入者。我现在之所以要写《泥鳅》,是因为我看到了广大农民进城打工,他们为城市和市民付出了自己艰辛的劳动,做出了巨大的贡献。他们辛苦忙碌于城市的每一个角落,可以说是无处不在。然而他们身在城市,却是城市的局外人。就像《泥鳅》里的一个外号叫‘蔡公公’的打工青年所说:‘城市再美丽,对我们来说,只是一幅图画,只有看的份。’因此我认为,我们理应用实际行动善待他们。我是个作家,就应当用自己的笔来真实地写他们,让大家都关注他们。”关于书中的国瑞能够糊里糊涂地当上了公司“老总”的情节,尤凤伟说他就看过这样一个案例:有个民工让人请去当“老总”,而真正的老总却是给他开车的那个司机。

    在回答如何看待当今文坛的状况时,尤凤伟认为:现在文坛的状况是:大道空空荡荡,两厢热热闹闹。“大道”是指真正的现实主义创作;两厢,指的是“伪现实”与“伪先锋”的所谓“写作”。他觉得现在对现实生活关注的作家太少了。而如今的许多作者特别是年轻作者,过于依赖个人经历写作,其依赖程度甚至达到了一种病态,真不足取,也终不是长远之计。作为精神产品创造者的作家,应该有一种使命感。在这个时代,产品可以一夜之间更新换代,而作品不应该是速朽的。一个优秀的作家必须要有正确的立场,代表社会的良知,并且具备批判的视角。我对自己小说的标准是:要有一定的份量,还要好看耐读。只要是好的作品,就应该是能够经得住时光淘洗的艺术品,就是到了若干年后,依然还会拥有读者群。”

    是的,尤凤伟的看法是正确的。早在唐代白居易就提出:“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”这道出了文艺创作的一条重要经验。我国古代文艺的不朽佳作大都是这样的作品。生活是艺术之源,作家要写出反映具有时代气息的优秀作品,就必须深入社会深入生活,要像尤凤伟那样把视角着眼于民间、底层。生活之树常青,这是艺术创作亘古不变的普遍规律。

    “真实是艺术的生命。”我在读尤凤伟的许多作品时,也总有这样一种感觉。对此他认为,一部小说的未来品质在很大程度上是取决于作家写作时的真诚态度,或者说作品的真实度。这使我联想到他在《中国1957》的后记中,谈到文学创作要真诚和真实时指出:“许多人耿耿于怀于中国作家拿不到诺贝尔文学奖,他们把责任归咎于评委的不公及汉语言翻译的障碍。我不敢说没有这种成分,但事实上他们却忽略了重要的一点,即诺贝尔奖的原则是作品须有理想主义精神,是那种放在全人类视野下崇高真诚的理想主义,而不是狭隘的伪理想主义。如果我们中国能够出现《百年孤独》《日瓦格医生》《古拉格群岛》《生命不能承受之轻》这样的作品,我想同样可以获奖。”

    在谈到《泥鳅》的结构写法时,尤凤伟是先从他的《中国1957》说起:“我不太主张采用传统的平铺直叙的写法。《中国1957》,我是全书四个部分,是四个不同的时间段,于是我就分别采用四种不同的文体来写。那么,我写《泥鳅》也想在写法上尽量创新,所以就在多处插入审讯笔录来作为插叙。”

        尤凤伟是位真诚的作家,他始终关心着周围的一切人和事。我由衷的希望他能够继续创作出更多无愧于时代又为人民大众所喜闻乐见的优秀作品。

     

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  • 民国影坛的一段佳话 | 2012-3-25 16:59:23
  • 民国影坛的一段佳话

    吕铭康

    (刊于:青岛早报2012325 31版)


    近日,一本名为《民国影坛的激进阵营》(中国编译出版社)的书,引起我的关注。这不仅是因我现在正在教着《影视编导》课而感兴趣;同时,更是被此书的内容翔实、史料丰富和评析准确,所深深吸引。而作者臧杰则是1973年出生的年轻人,此书付梓于2010年,那时也才37岁,真乃后生可畏。

    本书主要是介绍上世纪30年代的上海 “电通影片公司”。该公司一直是被中国电影史誉为“左翼电影的新阵地”,虽只经历了一年零八个月,但他们所拍摄的《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》和《都市风光》四部电影,这是民国影坛的一段佳话,给人们留下了极其深刻的印象。作者是以电影人的命运为切入点,通过对大量珍贵史料的认真梳理和去粗取精,将“电通”的历史面目展现在大家面前,让历史现场得以逐一再现,为重新发现与认识历史提供了一种新的视角。依次着重写了袁牧之、许幸之、唐纳、陈波儿、王莹、蓝苹(即:江青)、孙师毅、司徒慧敏、应云卫、谈瑛、周伯勋、陆露明、施超、白璐、吴蔚云、吴印咸、杨霽明、陈祥星、聂耳等电影名家。

    在作者的笔下,以上的许多名家都给人以栩栩如生,并跃然纸上之感。且列举几例。

    如作为大明星、大导演的袁牧之,是“电通”最具光环的大人物,“电通”的首部电影《桃李劫》,就是他编剧并主演,在中国电影史留下了极其光辉的一页。他还主演了在青岛拍摄外景的电影《风云儿女》,并编导了电影《都市风光》。他在“电通”倒闭之后的1936年下半年,他又编导了电影《马路天使》,由赵丹等明星主演,这是他的巅峰之作,而那时他年方28岁。

    还有多才多艺的许幸之,他不仅参与了电影的创作,而且还创作了不少戏剧、诗歌和美术作品。既无意于繁华与绚烂,也是纠葛与是非的逃避者,在这些俗事面前,退守自我的领地似乎更为妥帖,但这并不意味着他是一个避世主义者,在民族危难的年代,甚至恰恰相反。

    本书中有关唐纳和蓝苹的关系,解放以来一直是“禁区”。关键原因是当年的蓝苹,后来已经是成为了江青。因为欲盖弥彰,只能愈加引起人们的求知欲望。尤其是在1966年开始的“十年动乱”,江青把所有当年影坛与她有过联系的许多人,被身陷囹圄,凡涉及到的书刊,都一概付之一炬。最为难能可贵的是,作者竟能把这些曾经几乎完全荡然无存的史料,挖掘了出来,并且逐一把来龙去脉理顺清晰,使人们能够了解当年唐纳与蓝苹的真实恋情。比如唐纳是如何为蓝苹而自尽未遂,而蓝苹又是怎样有所反应。尤为引人注目的是,书中还写到1985年,早已移居法国并有了妻女的唐纳,回国在北京与友人相聚时,著名剧作家黄宗江在酒过三巡后笑骂:“都因为你唐纳是罪魁祸首,要是那时候,你能留住她(蓝苹)一直跟你在一起,我们这些老朋友也不至于遭难受罪了!”并说;“果如我戏言,中国的现代史会因之有所改写吗?……”深信大家读到此处,确感意味深长而回味无穷。而作者还是实事求是地来评评析了当年的蓝苹,那时的她是既懂得艺术,充满了进步思想,在行为上又常常一反传统女性的常态,必定是可以成为罕物的,也必定是可爱且值得爱的。

    司徒慧敏在解放后历任八一电影制片厂厂长、中国电影局副局长等职,1981年盛夏,在他担任文化部副部长时来青岛疗养时,我拜访他时,他就说过:“如果没有‘电通’,也就无法完成我的人生转型,我的一生很可能被定格在一个技术角色里。”而本书也正是这样介绍的。因为他是“电通”的最为关键的人物,没有他“电通”从录音往电影制作转型,没有他左翼电影阵线就会失去一个堡垒。由此,我自然更加信服此书的年轻作者。

    我认为特别值得关注的是,“电通”所拍摄的第二部电影《风云儿女》,编剧:田汉和夏衍、导演:许幸之、摄影:吴印咸、录音:司徒慧敏、作曲:聂耳和贺绿汀,主演:袁牧之、王人美、谈瑛、陆露明等,现在看来都是顶级的文艺大师。而片中由田汉作词、聂耳作曲的主题歌《义勇军进行曲》,现已成为《中华人民共和国国歌》;该片的全部外景都是在青岛拍摄。这也使得青岛开始成为著名的影视外景摄影地。

    本书还有一个显著特色,就是每个章节后面,都有许多注解,平均是每章20个。比如仅“袁牧之”一章就有49个注解,其中不少注解都很引人入胜,读了这些注解,也使得我兴趣盎然。可见,作者为了写作此书确实做了非同一般的精心准备。显然,他寻觅和查阅了大量弥足珍贵的电影、文化回味政治史料,有道是:“喝一口水,需要打满一缸水。”厚积薄发嘛!可以想象,他在写这本书时,周围肯定是堆满了这一摞摞史料书籍。

    为此我觉得,这本《民国影坛的激进阵营》很值得一读。据了解,作者臧杰是跨界批评家,2006年起在青岛主持创办良友书坊,致力于老良友文化理念传播和知识分子研究。还著有《民国美术先锋》、《天下良友》、《艺术功课》、《大师的背影》等。主编有《良友》丛书、《闲话》丛书等。

     

    2012-2-28青岛“夹缝斋”




     

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  • 陈昌本与《渴望》 | 2012-3-22 11:27:57
  • 陈昌本与《渴望》
    吕铭康

      大家必然还记忆犹新,我国最早也是最长的室内电视连续剧,就是1990年播出的《渴望》,共有50集之多。那时,电视台少,电视节目也少,所以每当夜幕降临,就能够万人空巷,人们总是围拢在电视机旁观看《渴望》。

      最近,我在北京见到了当年具体负责并直接参与策划电视剧《渴望》的陈昌本。他生于1935年,曾经担任过国家文化部副部长。是咱们青岛市城阳区人,在青岛一中上过中学。

      其实,他学的是新闻,爱的是文学。与电视结缘是在1984年,他被调到北京电视台担任台长,不久又升任北京市广播电视局局长。他历来非常敬业,边实践,边研究,与他爱人邓勤一起撰写了约30篇系列性论文,编成了20多万字的《电视艺术诱人之谜》一书。当时,北京电视台的北京电视艺术中心先后拍摄了《四世同堂》《凯旋在子夜》《便衣警察》《钟鼓楼》《狂潮》《刘少奇三部曲》《李大钊》《犟种》《好男好女》等一系列电视剧,陈昌本不仅亲自参加选题研究,而且还亲自修改润色剧本。就这样,他终于探索到电视连续剧必须要做到:“内容有深度,能拨动心弦;人物有血肉,能揭示命运:故事有起伏,能留好'关子';语言有味道,能唤起美感。”他在对当时译制引进的《女奴》《诽谤》等电视剧进行比较研究后,采用多机拍摄、同期录音、现场切换的形式,来拍摄室内电视连续剧。

      于是,他亲自披挂上阵,与北京电视艺术中心的几员大将四处寻觅,终于在西山脚下找到一个部队的两个旧篮球训练馆。他一咬牙一跺脚,把北京电视台和北京电视艺术中心的家底全押了上去,投进200万元,将这两个篮球馆改建成简陋的室内电视连续剧拍摄大棚。这就是1987年准备拍摄我国第一部室内电视连续剧《渴望》的序曲。

      为了拍好《渴望》,陈昌本与同事们商定,找了一些年轻人来策划剧本,他本人也亲自"下海"参加策划。故事是根据一则收养弃儿的新闻报道改编的。于是,他们五个策划人就开始结构基本故事、基本人物、主要情节。大家出主意,拉大纲,以后由具体执笔者写本子。陈昌本告诉我:“《渴望》的故事情节,我们几个人酝酿了很长一段时间,到住进宾馆编戏时,每个人的脑子里都有了一套故事情节和结构设想。五个人一起编故事的时候,实际上是把几个人的思想,几个人编的故事、设计的人物命运、组织的情节集中在一起。也就是,调动五个人的生活积累,为丰富这部电视剧的故事、人物命运和情节结构服务。没有五个人丰厚的生活积累,是编不出《渴望》那样的具有时代特点的情节故事和富有个性的人物形象来的!《渴望》的成功,依赖的是策划人、编剧、改编者、导演乃至演员的生活厚度和艺术功力,绝不是策划者们灵机一动,胡编滥造的产物。”

       就这样,一部长达50集的室内电视连续剧《渴望》仅仅只用了八个月就顺利完成。不仅花钱少,而且生产周期短,制作快速便捷。当时,在中央电视台陆续播出后,立即产生了极大的轰动效应。最后,他深有体会地说:我们在创作《渴望》时,注意到了时代性、民族性和群众性,要写民族精神的精华。通过拍摄《渴望》,我们也认识到一个创作原则:就是按生活本来的样子去写,不人为拔高、美化,也不贬低、丑化。生活中的人是丰富、全面的。我们当初就是希望做到雅俗共赏,从孩子到老人,从知识分子到家庭妇女都爱看;再就要有思想启迪作用。

       (来源:老年生活报05/1/7)


    陈昌本


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  • 现在流行“跨界” | 2012-3-13 8:27:16
  • 现在流行“跨界”

    吕铭康

    近年来,“跨界”似乎出现了“星火燎原”之势,愈来愈流行了起来。

    比如今年的 “春晚”,就有一些歌唱家演出相声,耳目一新的感觉而引人入胜。还有电视中《星光大道》以及一些求职、相亲类节目,经常由于一些参与者的一专多能和多才多艺,从而赢得好评。其实,这就是“跨界”。

    如今,我们面临的是一个多元化的社会,而且还是高科技、信息化,电脑、电视、手机以及飞机、高铁、高速公路等,已经使我们生活的地球变小,人们的交往更加便捷,视野愈加宽阔,信息量更是与日俱增。因此,各行各业都普遍存在着本行业与其他学科如何结合的“跨界”思考,即跨学科的可能性,跨媒体的必要性,跨领域的创新性,跨艺术的实践性。这也给我们的工作带来了重大的机遇与挑战。

    “跨界”本不是一个新问题。据我所知,仅以京剧而言,早已如此。不少京剧大师都是优秀的“跨界”者,如“四大名旦”的梅兰芳、程砚秋,不仅戏演得精彩,他们的书画也是非同一般的水平;“四大须生”的言菊朋、奚啸伯都是杰出的书法家。我还认识两位这样的老教授。一是今年98岁的著名的生理学教授刘曾复,一直在北京医科大学和首都医学院任教,而因他自小酷爱京剧,擅长演老生和武生,梅兰芳就很赞赏,许多京剧名家都得向他求教,而今唯有他对所有的京剧脸谱能够做到如数家珍。还有现已84岁高龄的欧阳中石,他本是首都师范大学的逻辑学教授,并且是当今最优秀的书法家,但他还是奚啸伯的得意弟子,很好地继承了京剧奚派老生艺术,现在的著名奚派老生张建国、张建峰等都是他的弟子。而且京剧还讲究“反串”,也即平时演老生的改演旦角,旦角改花脸,丑角演武生等。这也正是我们今天所说的“跨界”了。

    对此,我也是颇有感触。自小学唱过京剧,少年说过相声,摆过地摊,一直从事教学工作,还做过钳工和翻砂工,办过“街头诗话”、电影杂志和兼任一家报纸的副刊,写过儿歌、诗歌、散文和文艺评论以及时评、球评,做过14年电台节目主持,编导过电视节目,至今还教影视编导课等。这些经历与实践,其中不乏有许多相通的道理,这对我的“跨界”都是大有裨益。我现虽已年近古稀,但我还能孜孜不倦,发挥余热。近日,我认识一位“而立之年”的媒体朋友,他对文史、出版、中外电影、古今绘画等各界,都做了极其深刻的钻研,并撰写出版了一些这样的书籍。为此,他被称为:跨界文艺评论家。

    我认为,“跨界”人才也就是我们以往所说的“复合型人才”。 其特点是一专多能,多才多艺,能够在很多领域大显身手,包括知识复合、能力复合、思维复合等多方面。当今社会的重大特征是学科交叉,知识融合,技术集成。这一特征决定每个人都要提高自身的综合素质,个人既要拓展知识面又要不断调整心态,变革自己的思维,成为一名“光明思维者”。 他们要具备跨学科门类的多学科知识,而且能够让不同学科领域的知识有机地组合起来,交叉融合、贯通成为多学科综合知识。既体现在对人文社会科学内各学科的融会贯通,还体现在理论和实践的有机结合上。随着IT技术完全融入银行、保险、证券等行业之中,那么,复合型人才将在未来几年内必定会十分抢手。

    现在流行“跨界”,希望年轻的朋友们要加倍刻苦努力,争做名副其实的“复合型人才”!

     

     2012-03-07青岛“夹缝斋”

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  • “奇人”云法海 | 2012-3-6 10:02:51
  • “奇人”云法海

    吕铭康

    (刊于:《青岛早报》201236 43版)


    去年下半年,我从一篇报道得知:一个“剑”字的榜书,在一次书画拍卖中拍出了1·8万元,此人名叫“云法海”。12月初,他6尺的榜书“剑”字竟然拍出了2·8万元的高价。后又获悉,他经常主动把自己的榜书“剑”字,无偿地送给社会福利院、乡村、军营和各界的许多朋友,并积极参与了许多助学、扶贫、敬老等慈善公益活动。后来,一个偶然的机会,我认识了榜书家云法海,发现他是一位“奇人”。原因有三:

    一是,当人们看到“云法海”这个名字时,顿时会想到了与佛门有关。而实际上,这是他的真名实姓。他1955年生于青岛,现年57岁。1971年中学毕业就留校做了物理教师。197912月被选调到公安局,此后就一直从警。1981年入党,做过派出所副所长、街道的政法书记等。现是一个区公安局的正处级调研员。云法海高大威武,粗眉大眼,爽直坦诚,表里如一。这样的一个人站在面前,确有一种安全感。

    再者,云法海受父亲和大哥的影响,自小酷爱书法艺术。云法海工作后,由于经常给单位书写大字标语和开会横幅,他的书法开始崭露头角。1981年底,他参加了一个书法班学习,有幸得到蔡省庐、姜宏钧等前辈著名书法家的面授与指导,后又有缘求教于前辈著名书法家高小岩、杜颂琴等人。他从楷书练起,先学颜真卿的颜体,后又尤其喜欢怀素的草书。就这样,他的书法艺术水平与日俱增。2004年起,他就专注书写榜书。据我所知:所谓榜书,就是在30公分以上的大字都可称为榜书,字体不限。这些年,他每天凌晨三点起床开始练字,一直写到早上七八点钟。他特别爱写“剑”字,是因为我们的司法工作,就是一把斩妖利剑。他挥毫书写榜书时的执笔方法很有特点,使用中锋回腕,悬肘腕作字。沾满墨汁的巨笔,有四五斤重。没有一定的气力是根本难以驾驭的。这也他幼年练过武功有关。

    三是,云法海文武兼备,多才多艺。他自幼便跟从螳螂拳大师于永顺学习,深昧螳螂拳中精奥, 武功高深莫测,臻于化境。他从小就心灵手巧,爱好还相当广泛。完全靠自学学会修理手表。1974年,自己成功组装了收音机。他业余还爱好电工、电气焊、车工、钳工,当年挖干道时,就非常熟悉雷管、炸药。有两次,他都机敏地发现干道里有遗漏的导火索,就立即循迹找到了遗漏的炸药,避免了严重伤亡事故的发生。他还喜欢鸟类动物,在看到鸟类死后便想到“复活”的艺术。便偷偷地学会了制作鸟类标本,至今他还珍藏了不少。现已到了耳顺之年的云法海,又对魔术产生了浓郁的兴趣。他现既是青岛唯一加入中国榜书家协会的书法家,同时还是中国武术协会会员、青岛市市北区武术协会副主席、青岛市太极梅花螳螂武术馆副馆长、青岛市魔术协会副主席。去年初冬举行的青岛国际魔术大赛,他是评委艺术总监。

    现在流行“跨界”,云法海能文善武,才艺“跨界”,对于他的榜书艺术,起到了很好的作用。他就是这样的一个“奇人”!

     

    2012-2-25青岛“夹缝斋”


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  • 荣获京剧“终身成就奖”的钳韵宏、任德川 | 2012-3-5 11:37:48
  • 青岛荣获京剧

    “终身成就奖”的钳韵宏、任德川

    吕铭康

    最近,中国戏曲表演学会评选出中国京剧艺术“终身成就奖”,其中就有青岛市京剧院已经退休的两位:83岁的裘派花脸创始人的大弟子钳韵宏和69岁的言派老生名家任德川,这是非常难能可贵的,从而证明青岛确实是与京剧艺术有缘。笔者是他们多年的朋友,为此感到格外高兴……

     

    裘门大弟子、花脸名家钳韵宏

     

    现在,大家都很推崇京剧大师裘盛戎的裘派花脸艺术,而钳韵宏就是裘盛戎的大弟子,他与方荣翔、王正屏、夏韵龙并誉为“裘门四大弟子”。

    钳韵宏,1928年生于北京。从小就喜欢上京剧,并且还能唱几段花脸戏。他于193911岁时考入“富连成”科班属于“韵”字班学习花脸。一直仰慕裘盛戎的花脸艺术。

    194512月,钳韵宏与夏韵龙同时在北京前门外大栅栏内的厚德福饭庄,正式如愿以偿地拜裘盛戎为师。按年岁,钳韵宏就成了裘门大弟子。也就有机会追随老师的身旁,一方面能够直接得到言传身教,另一方面不断参与排演,耳濡目染获得的更多。

    解放后,钳韵宏先是在天津应工架子花脸。经已加盟青岛京剧团的的裘派花脸桂伟祯。桂伟祯引荐,钳韵宏于19546月,也参加青岛市京剧团,唱架子花脸并兼任导演。1955年,青岛市京剧团决定要排演新编京剧《猎虎记》,就由年仅27岁钳韵宏担任导演。由韩小楼(武生)演解珍、钳韵宏演解宝,一连演了40多场,极受欢迎。

     著名老生言少朋来到青岛市京剧团担任领衔主演时,钳韵宏为之配演了不少戏。1961年在言少朋主演的言派名剧《战北原》中演郑文。现在,这出言派戏的录音,已被制作成“音配像”深受欢迎。而其中郑文正是钳韵宏所扮演。

    在倡导现代京剧时,钳韵宏在《红灯记》扮演鸠山,在《沙家浜》演胡传魁等花脸角色。充分说明他有很深的艺术功底。

    进入改革开放的新时期之后,裘派花脸艺术影响很大。作为裘盛戎大弟子的钳韵宏则如鱼得水。从80年代起,凡是全国性的纪念裘盛戎的演出活动,总是聘请他担任艺术顾问。著名裘派花脸方荣翔健在时,为了演出他们老师的裘派戏,还经常与钳韵宏会面或是通信,研究切磋裘派技艺。现在著名的裘派花脸孟广禄就是钳韵宏的弟子,他的弟子还有吕德礼、孙庆、刘大可、刘佳欣(女花脸)。在青岛人民广播电台由笔者编导并主持的戏曲专题《浅谈京剧〈坐寨〉唱腔》中,他担任嘉宾主持。此节目获得了第一届中国广播电视学会广播文艺专家奖。许多裘派京剧演员和业余爱好者,在艺术上都曾得到钳韵宏的耐心帮助,他传播裘派艺术是功不可没。

     

    青岛土生土长的言派名家任德川

     

    京剧大师言菊朋创立的言派老生艺术,素以演唱吐字精巧细腻、行腔跌宕婉约、轻巧中见坚实、朴拙中现华丽,而深受人们的喜爱和好评。由于言菊朋的长子、著名老生言少朋和夫人、著名女老生张少楼曾在青岛市京剧团担任过领衔主演,1959年将息影京剧舞台近20年的言派中兴了起来。在全国产生了极大的影响,

    现在京剧界都公认,青岛市京剧院已经退休的任德川,作为言少朋与张少楼的弟子,是当今优秀的言派老生。194210月生于青岛,其父任铭新酷爱京剧,儿童时代的任德川有机会得到熏陶。1953年,京剧大师马连良来青岛永安大戏院演出,11岁的任德川就应邀在马连良与青年旦角罗惠兰合演的《三娘教子》中演娃娃生。

    1955年,任德川参加市场三路业余少年京剧团,演出了不少老生戏。为他后来的正式从艺奠定了非常良好的基础。19592月,他考取了青岛市京剧团,开始实现他的京剧演员梦。他在当学员时,每天早晨练功学戏,晚上先是演娃娃生,后就跑龙套。

    任德川对京剧艺术非常认真执著和刻苦努力,甚至是到了见缝插针、不遗余力的地步。他在当学员期间,有幸近距离观赏与学习了本团演出的余派、言派、马派、麒派四个老生流派,经常是一个晚上就能够观摩这四个流派的戏。他就把这些演出与演唱的实况用小本进行详尽记录。有时是在边幕记,有时是在舞台上用龙套的标旗挡着记。每次记录完毕后,就立即将之整理出来。

    为了尽早获得真传,他在赢得他们的好感与认可后,就干脆登堂入室向言少朋和张少楼夫妇求教。经过任德川的在京剧艺术上的拼搏,196321岁时终于登台演出了言派名剧《卧龙吊孝》,获得了好评。

    改革开放后,传统京剧得以恢复。任德川如鱼得水,全力以赴地钻研和演出言派戏。1983年,他在上海演出言派名剧《卧龙吊孝》,当即引起了极大轰动。言少朋在病榻上仔细听了任德川的演出录音后说:“嘴里很讲究,真没想到。”1985年,任德川与他的老师张少楼先后演出了言派戏《卧龙吊孝》和《让徐州》等戏,师徒俩还带妆合影留念。

    30多年来,任德川为学习、研究、传承、中兴言派艺术,作了大量的工作,成绩斐然。1988年,在山东省京剧演员比赛获最佳演员奖;1991年,获山东省京剧选拔赛第二名;同年,又在全国中青年京剧演员电视大赛获优秀表演奖榜首。1998年,应邀参加北京金秋京剧演唱会,他作为言派老生的代表;1999年,参加全国春节戏曲晚会;2001年,参加春节京剧晚会。自2007年起,他作为言派传人的唯一代表,每年都应邀参加北京举办的重阳老艺术家京剧演唱会。还在中央电视台戏曲频道播出10集《名家名段》和4集《跟我学》,《空中剧院》节目已经直播了他三次主演的言派戏。酷爱京剧的朱镕基在听了任德川的演唱录音后,就请人转达:“是比别的人唱得更入味。”

    近这些年来,任德川主要是在上海、北京、济南等地担任客座教授专教言派戏。他的弟子陈圣杰、孙卫安和付丙民等,在各种大赛中都有上佳的表演

     

    2012-2-22青岛“夹缝斋”


    钳韵宏

    任德川

    任德川《白帝城》剧照

     

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  • 市场三路曾有少年京剧团 | 2012-2-17 10:35:52
  • 市场三路曾有少年京剧团

    吕铭康
    (刊于:《青岛早报》2012、2、25)

    近日,青岛京剧院69岁的著名言派老生、国家一级演员任德川,被中国戏曲表演协会评选为京剧艺术“终身成就奖”。早在上世纪50年代初,任德川就受票友父亲任铭新的影响,对京剧老生艺术情有独钟。1953年春,“四小名旦”张君秋与著名老生陈少霖,在青岛永安大戏院演出《三娘教子》,正缺个娃娃生。经人推荐,年仅11岁的任德川就与名家同台演出。半年后,马连良剧团来青也在永安大戏院与青年旦角罗惠兰合演《三娘教子》,这娃娃生还是任德川,每次演出他得到的“包银”是旧币5万元(现为人民币5元钱),很令他兴高采烈,并决心长大要做京剧演员。

    1955年,市场三路少年业余京剧团,任德川立即参加。当时的少年京剧票友也就十三、四岁。主演除任德川外,还有花脸毕新民(后改老生,曾任青岛市京剧团团长、书记,国家一级演员)、老生王云武(曾为青岛市京剧团琴师,现为山东省京剧院国家一级琴师)、梅派男旦孙元木(现为天津血液学研究所的退休主治医师,全国首届京剧“十大名票”之一)等,琴师是张万峰。他们演出的剧目主要有《将相和》:毕新民(廉颇)、王仁武或任德川(蔺相如),《秦香莲》:毕新民(包拯)、孙元木(秦香莲)、王仁武或任德川(王延龄),《黑旋风李逵》:毕新民(李逵)、任德川(王林),《追韩信》:任德川(萧何)、毕新民(韩信),《描容上路》、《扫松下书》:任德川(张广才)、孙元木(赵五娘)等戏。他们经常带着这些戏,应邀到当时的青岛渔业公司、崂山农村等进行演出。当时,这个少年京剧团得到市场三路一家干果店梁姓老板的支持,平时是在市场三路的水产市场排戏。毕新民的母亲、旦角名票张淑琴和一部分成人票友也参与剧团的活动,演出时他们总是在前面演折子戏垫场。由于演员都是些少年儿童,演出水平还很不错,因而自然非常受欢迎。那时,我与毕新民是初一同班同学,因我也是京剧花脸票友,便经常去看他们的演出。

    1959年,任德川、毕新民、王仁武都考入了青岛市京剧团,京剧成了他们终身的职业。开始都是“跑龙套”,由于该团领衔主演是著名老生言少朋及其夫人、著名女老生张少楼,同年在全国首当其冲恢复演出濒于失传的言派老生艺术。而言派创始人乃是言少朋的父亲、“前四大须生”言菊朋,张少楼又是言菊朋的入室弟子。言派艺术,素以演唱吐字精巧细腻、行腔跌宕婉约、轻巧中见坚实、朴拙中现华丽而深受人们的喜爱和好评。于是,任德川有幸在台上台下耳濡目染,并得到言少朋和张少楼的亲授,经过他50多年的不断刻苦努力,终于成为了当今言派艺术的掌门人,专心致志钻研言派艺术,现被中国戏曲学院聘为“京剧流派班”的言派教师,培养言派艺术人才,使言派能够后继有人。王仁武改学琴师后,也为言少朋和张少楼的不少言派戏操琴。孙元木乃因其父母力阻他下海从艺,尔后就到北京读书学医。

    市场三路少年业余京剧团因主演们纷纷离去,自然就不复存在了。据我所知,这是青岛解放后唯一的孩子京剧团,也是青岛京剧艺术的一个难得的亮点,是一个很好的典范。这说明,京剧艺术必须从娃娃抓起,这是振兴京剧的重要举措之一。

     

    2011-12-31青岛“夹缝斋”

     

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  • 文武兼备 德艺双馨——记著名榜书家云法海 | 2012-2-15 10:04:07
    • 文武兼备 德艺双馨

      ——记著名榜书家云法海

      吕铭康

      我本与著名榜书家云法海素不相识。有次,我从媒体的报道得知:榜书一个“剑”字,就在一次书画拍卖活动中,一气拍出了一万八千元的高价,这位榜书家叫“云法海”。201112月初,在青岛秋季艺术品的一次拍卖会上,他六尺的榜书“剑”字,以只字2·8万元创下罕世的伟绩。从此,我就开始关注起此人了。不久,又得知他主动把自己的榜书“剑”字,无偿地送给社会福利院、乡村、军营和许多网友,参与了许多助学、扶贫等慈善公益活动。在2011年年底,他一个“剑”字拍卖了1·7万元,就完全捐助给青岛市“爱基金”活动。我就更加惊奇:因为这些榜书作品,都是价格不菲,令人咋舌啊!后来,一个偶然的机会,我们终于得以谋面。我逐渐地了解这位“岛上第一”的榜书家。

      云法海,现定居青岛。他是青岛唯一加入中国榜书家协会的书法家。同时,由于他文武兼备和多才多艺,因此还是中国武术协会会员、台湾中国书法协会理事、台湾中华书画协会理事、台湾中华佛教居士协会名誉理事、青岛市魔术协会副主席、青岛市市北区武术协会副主席、青岛市太极梅花螳螂武术馆副馆长。他还是我国台湾地区佛门净空大师的书法弟子。

      为此,使得我对云法海愈加饶有兴趣。于是我们促膝长谈了几次,对他就更有了进一步的了解……

       

      自幼家贫 自食其力

       

      云法海为人爽直坦诚,表里如一。这样的一个人站在面前,确有一种安全感。

      1955年生于青岛。1971年在青岛43中毕业后,就留校任教。197912月被选调到公安局,先是在北仲派出所做治安民警。1981年加入中国共产党,19849月,提升为南仲派出所副所长。1987年,调入当时的台东公安分局治安科工作。1992年成立高科园(崂山)公安局治安科科长,是创办该局的元老之一。2003年,担任崂山区中韩街道办事处政法书记,2008年至今,任崂山区公安局正处级调研员。

      他弟兄六人,云法海行四。父亲云作新是市立医院总务科主任,月工资只有47元。母亲是街道主任,那时是没有工资的。可以说,家境非常困难。由于父亲一直教导他们都要自食其力,大哥17岁就考入胜利油田,现在是在徐州工作。二哥过继给他二叔。三哥17岁支援三线到了莱阳,又在福建当兵,复员到莱阳动力机厂,现已退休。五弟17岁下乡到平度,后在北京当兵,复员到青岛针厂(现已破产)。六弟17岁顶替了父亲,现还在市立医院工作。

       

      刻苦勤奋 终成正果

       

      云法海受父亲和大哥的影响,自小酷爱书法艺术。“文 革”时,特别喜欢临摹毛泽东书写的“为人民服务”。因买不起纸张,他就利用给家里买菜而节省下的小钱,专门去买祭奠死人的黄表纸,来练习书法。他经常去买这种纸,就必然引起卖纸人的惊异,以为他家里怎么老是出事。当得知他买纸的用途后,便对他格外关照,就专门挑出一些比较好的黄表纸卖给他。

      他读初中时,在学校政治宣传组负责班级的壁报编写工作,这便成了他练习书法的平台。湛山寺的易如法师在“文 革”中被发到43中校办工厂劳动。易如法师的修养极高,书法也很好。发现云法海热爱书法,就把一本《李贺诗词选》送给了他,让他练习书法,把此书全部抄录下来。“文革”后,易如法师已经回到湛山寺,并完全根据自己的记忆,复原了失修多年的湛山寺。如今,易如法师已有90 高龄,但已经成为“忘年交”的他们,一直有着联系。

      云法海从警后,他的书法开始崭露头角而引人注目。1981年底,他参加了一个书法班学习,他有幸得到前辈著名书法家蔡省庐、姜宏钧等人的面授与指导,后又结识前辈著名书法家高小岩、杜颂琴等人。于是,他从楷书练起,先学颜真卿的颜体,后又尤其喜欢怀素的草书和毛泽东的毛体书法。就这样,他的书法艺术水平与日俱增。

      在进入新世纪以来,云法海的书法有了突飞猛进的提高。2004年起,他就专注书写榜书。据我所知:所谓榜书,就是在30公分以上的大字都可称为榜书,字体不限。榜书,古曰署书,又称擘窠大字。历朝历代书写榜书者不乏其人。据《泰山》、《琅邪》、《峄山》、《会稽》刻石和文献记载,第一位书写榜书的书家是秦丞相李斯。而第一位运用榜书艺术装饰帝王宫殿的书家是汉丞相萧何。明代学者费灜认为:榜书必须明师指授,八法、八病、运笔、撮襟等法,逐一讲究,意中了了,然后落笔,则一点一画都从规矩中来……临写时,更得精通书法者,提掇点化,则心益明,见愈长,临池之业,日异而月不同,骎骎骚到古人佳处矣。在掌握八法书写技法、消除八病、点画都能出入规矩、把握范本书写技巧后,再从10厘米左右大的字开始练,循序渐进,不断增大字径。由此可见,云法海之所以能够成为著名榜书家,确实是何等的难能可贵!

      据我所知,他特别爱写“剑”字。他认为,我们的司法部门就是一把斩妖利剑。在写到“剑”字的最后一竖,就煞费苦心把重重的巨笔渐渐提起,用“枯笔”写出,最后再把笔一转。一个苍劲有力的“剑”字,就豁然展现在面前。这些年,他是每天凌晨三点起床开始练字,一直写到早上七八点钟,有好的作品就留下,不满意的就扔进废纸篓。这真是名副其实的“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”

      我国台湾的净空大师,在谈及已经成为其弟子云法海的书法时说:五百年来一东坡,东坡之后又一人。我极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢,我只能直觉地回答,因为它蕴藉有味。就全幅看,好比一位温良谦恭的君子,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。……毫不矜才使气,功夫在笔墨之外,所以越看越有味。

       

      能文善武 多才多艺

       

      云法海的榜书艺术更是突出。他的执笔方法很有特点,使用中锋回腕,悬肘腕作字。关于悬肘腕回锋之法,他自己做过这样的说明:把笔离纸三寸,取其指实掌平虚腕法圆转,写出的字则飘逸飞纵,体态自能绝出。在书写榜书时,饱沾墨汁的巨笔,有四五斤重。没有一定的气力是根本难以驾驭的。这也他幼年练过武功有关。

      云法海的习武可以说是家学渊源,他自幼便跟从螳螂拳大师于永顺老师学习,深昧螳螂拳中精奥, 武功高深莫测,臻于化境。应该说作为嫡派螳螂门而言,传承极为严密,非至亲好友是不可能得到真正传授的。所以能够得到嫡派螳螂拳法真传的人并不是很多。

      他的爱好还相当广泛。从小就心灵手巧,完全靠自学能够修理手表。1974年,他向大哥要了十元钱,自己组装了一台收音机,用的是当时青岛最流行的“红灯”牌外壳,自然他修理收音机更是不在话下。他还擅长做理发师,那是一位他家弟兄多。没钱到理发馆,于是他就自己学会了理发,全家的理发由他一人承包了。1970年代,洗印照片很贵,他就自己学会洗印技术,并还会给照片自行着色,搞成彩色的。他业余还爱好电工、电气焊、车工、钳工,在“文革”挖干道时,就非常熟悉雷管、炸药。有两次,他都机敏地发现干道里有遗漏的导火索,就立即循迹找到了遗漏的炸药,从而避免了严重伤亡事故的发生。因他喜欢鸟类动物,在看到鸟类死后便想到“复活”的艺术。他便偷偷地学会了制作鸟类标本。现在,他还珍藏了不少。

      已到了耳顺之年的云法海又对魔术产生了浓郁的兴趣,现在他是青岛市魔术协会副主席,并是2011年初冬举行的青岛国际魔术大赛的评委艺术总监。

      培根说过:“知识就是力量。”其实各种知识在许多方面很可能都是相通的。云法海的能文善武,多才多艺,对于他的榜书艺术,起到了很好的推动作用。

       

      注重人品 助人为乐

       

      20111020晚,青岛市慈善总会爱基金四周年庆典暨慈善拍卖酒会,在丽晶大酒店举行,云法海的榜书作品字以一万七千元成交,所得善款全部捐献给青岛慈善总会。之前,他还经常去看望和资助孤寡老人,做了大量的社会公益事业。其实,对于云法海而言,这都并非偶然。

      早在1983年一个严冬的清晨,云法海到榉林公园晨练,突然发现雪坡里有个用毛巾包着肚子的兔唇男婴,也就是出生两三天的样子。他立即毫不犹豫地把弃婴送到医院抢救,然后又抱回了家。刚有了六七个月的女孩的爱人大吃一惊。他们连忙给弃婴换上女儿的小衣裳,他爱人就用自己的奶水来喂养。一个月后,这个男婴的全身脱了层皮。他向所在的北仲派出所领导如实汇报后,受到了表扬,当时的《青岛日报》还给予了报道。随即,男婴依法由他所管辖的一位居委会小组长收养。

      1986年,云法海在担任南仲派出所副所长时,为了资助一位孤寡的古稀老妪,月工资50余元的他,每月慷慨解囊拿出作为零用钱的部分工资,四年如一日,直到老妪病逝为止。

      众所周知,1980年代“农转非”异常困难。他辖区有一老太太,四个儿子都是智障人。其长子顶替了父亲在汽水厂工作,生活非常贫困,儿媳又是农村户口,几年没得以解决。云法海闻讯,就一鼓作气地特事特办,费尽心机,终于给她儿媳办妥了“农转非”,并随之解决了工作。

      云法海2003年担任中韩街道政法书记,其中是主管信访工作。当时,中韩街道的上访在青岛市是名列榜首,而一年后却降为全市的倒数第一。为什么呢?那就是因为云法海上任后,及时提出了“变上访为下访”、“变被动为主动”,坚持“以人为本”。在上访人群中,有位患了癌症的老党员,两个儿子都曾是军人,退伍后因单位破产而双双下岗,还有个弱智的孙子。这个家庭是典型的一贫如洗,家徒四壁。于是,他亲自下去走访该村半数以上的村民,都对当时的村领导有严重的经济问题反映强烈。为此,云法海就给了这位老党员200元,取得了他的信任,并表示不再上访。经过有关部门的认真调查,该村的领导被绳之以法,许多困惑人们已久的问题终于得以很好地解决。

      人所共知,文品重要,人品更为重要。他的榜书好,而人就更好。本文题目之所以是:“文武兼备,德艺双馨”。因为著名榜书家云法海正是这样的人。

       

      2011-12-24写,2012-1-14


      青岛“夹缝斋”


      云法海与他的榜书“剑”

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  • 姑苏城外寒山寺 | 2012-2-3 18:35:48
  • 姑苏城外寒山寺

    吕铭康

          苏州,小桥流水人家,园林精巧忧雅,另有一番风味。难怪李太白、白居易、苏东坡等量客骚人纷纷来此游览赋诗。有一首唐诗脍炙人口,这就是张继所写:“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”可见,寒山寺在苏州确应算作一处名胜了。去前,顾名思义,我猜想寺旁定有座寒山。可是,查遍苏州市郊图,寒山竟杳无踪影,而我却只找到了寒山寺。这是怎么回事?

          带着这个疑问,出城来到了寒山寺。只见寺外有一石拱桥,想必定是枫桥了。寒山寺建筑庄严肃穆,山门前照壁矗立,大雄宝殿内供有释佃牟尼木雕巨像,东侧堂屋有两个和尚的塑像,造形古朴,状貌生动。塑像上方有一横匾,上书:“寒山拾得”。哪想到,寒山寺的名称是源于寒山和尚!

          这是一段典故。寒山和拾得是唐代住持在此的高僧。俩人情谊深厚,如同手足。一日,寺前枫江涨水,漂来一口青铜古钟。寒山见状大喜,忙使僧人打捞。拾得见那古钟纹丝不动,便撑竹竿纵身跳上。不料那古钟竟逆水疾行,朝正东漂去。众僧大惊失色,手足无措。一日之内,拾得被钟载着漂洋过海,来到萨提(据说是日本一个地方)。萨提人民非常好客,不仅救了拾得,还用九条牛把古钟拉上了岸。从此,拾得在异国建起“拾得寺”,终日思念寒山。而寒山也因眷怀拾得卧床不起,后请来冶匠仿造神钟,悬于寒山寺的高处,称为“一方敲钟八面音”。那寒山钟声传给拾得,拾得也用钟声呼应。

    我来到寺后的钟楼,只见有四五十位日本友人正在兴趣盎然地交谈着,想必也在那里叙述寒山拾得的传说。据说每年除夕都有大批日本游客专程来此聆听钟声。我步人寺后花园,登上枫江楼眺望,远山近水,尽收眼底。俯身见一位游客好奇地轻抚了一下古钟,竟嗡嗡作响,余韵深长。日本友人竟相雀跃,一位留着幸子发型的小姐还用很生涩的汉语喊道:“你们听,我们拾得寺的钟也响了!”此刻,一行诗句陡然跃人我脑际:“钟声啊,你是中日两国人民世代友好的心声……”









     

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  • 人 缘 | 2012-1-25 13:40:42
  • 人 缘

    吕铭康

    所谓“人缘”,也就是人与人之间要有着良好的关系,换言之:人际关系好。这是做人的一个关键所在。因为就“人”字而言,它是一撇一捺所组成,这就象征着人与人必须相互依存,谁也离不开谁。其实,这种经历与体会任何人都是有的。

    且从年近古稀的我谈起吧!来到这个喧闹的世界,自然酸甜苦辣早已体味了许多。生活的实践使我充分认识到,我能够有今天,近说是父母兄姐,远说是朋友同事,有的甚至是素不相识。少年时,我就父母先后病故,不久又恰逢上世纪60年代初的“三年瓜菜代”,一贫如洗的我要比别人更加饥寒交迫。那时,刚刚17周岁的我正在一家小学代课,并且是住校。我每月的25元工资和统购统销的24斤粮票,而几乎难以见到丝毫油水,我都似乎成了直肠子——乍吃完就立即又是饥肠辘辘,于是连榆树皮、槐树叶、花生皮以及根本不知名的野菜也都一古脑儿揎进了肚子,恕我直言,那时节凡是能咽下去药不死人的就一概照吃不误。对“充饥”的含义理解得最深透。一天傍晚,我所教的三年级的一个我住家楼上邻居的女学生,突然给我送来一个饭盒,一摸还是热腾腾的,打开一看原来是两只令人垂涎欲滴的大包子,说是她比我小两岁的三姐(小名叫“咪咪”)把自己省下来的让给了我。我当时也顾不上细看,一下子就狼吞虎咽风扫残云了。这时才开始回过味来颇为感动:人家小姑娘勒紧裤腰带省下来给了你,是何等的高风格啊?此后,咪咪依然经常如法炮制除了包子还有熟地瓜。有次,在家门口附近,咪咪当着她母亲(一位上海老太太,我叫她李妈妈)的面,就把装有包子的饭盒给了我。而李妈妈却是满脸笑容,我顿感释然了……其实,咪咪是我那从不生育的继母的干女儿。由于继母与我的关系紧张,我是实出无奈才弃学去代课,还住在学校里。她与父亲共同生活了三年,患有高血压的父亲便猝然病逝,我与那个继母也就没有任何关系了。在这种情势下,咪咪能够如此,我能不感激良深吗?尽管光阴荏苒,50年弹指一挥间,我们都有了各自的家庭和子女,也极少见面,但我永远却不会忘记咪咪这段“雪中送炭”的往事。想必我们每一个人都会有过这样类似的遭遇,有的或许已经是铭刻在脑海里了。可见人缘之重了。

    要说起人缘,这也是彼此的,有来有往的。俗话说:“礼尚往来,来而不往非礼也。”在我的人生历程中,只要感到自己有能力能够为亲朋助一臂之力,我一般说来总是要主动地出点主意,或是去跑跑腿、说说话。有时也就举手之劳。前不久,有位挚友为自己孩子工作的事而忧心忡忡,我闻讯后便从中稍稍帮了点忙,结果是皆大欢喜。无独有偶的是,又过了不多日,我的孩子为调动应聘却一时不知道自己档案的下落,正在火烧眉头“踏破铁鞋无觅处”,也就是刚才那位挚友立即“拔刀相助”,迅速迎刃而解。这不正说明,人与人之间都是互补的。也即“人”字的一撇一捺。我在帮助他人时,往往是没有考虑事后人家怎么对待我。但有不少情况就是类似刚才的事例,我又被人家帮了。当然,我也遇到过一些相反的事例。那我就要“阿Q”一番,来个“难得糊涂”,也可能是人家正忙或许是确实帮不上。因为世上的事,总有些是错综复杂的嘛!

    其实,人缘是个高瞻远瞩的事。一位亲戚给我讲过一个真实故事:50年前,他刚参加工作做教师时,由于与F都教语文课又都是小伙子,因此比较要好。他当时只是感到那F平时聊天,还专门有意识地满嘴跑成语买弄学问的癖好。可万没想到的是,1966年“文 革”一来,自诩出身好的F能够一鼓作气地就给他贴了几十张纸的大字报,内容基本上是无中生有……“运动”过了几个月后,“打倒刘少奇”成了主题。当他问F为什么要胡编这么多乱七八糟,还贴了满墙大字报呢?不料,F倒是很镇定且牛头不对马嘴地说:“这都是刘少奇搞的,运动嘛……”令人啼笑皆非。大约是30多年后,他先是听说F在自家门口附近沿街乞讨,不久就病死了。一打听,原来F没病前对妻儿老小都非常苛刻,以至于中风后竟沦落街头。我的亲戚为F晚年的悲惨命运叹息,当然也无法弄清F家的具体情况,亲戚最后的评价是:“F的人缘太差了!”我以为然。

    由此可见,做人是最重要的。不过,千万别为了有人缘,眼睛只会盯着正在掌权或是正扶摇直上的人。甚至不顾人格低三下四,阿谀逢迎趋炎附势,这是广大群众最为厌恶的。其结果就成了众人眼里的鼻头上涂白粉的小丑,还谈何人缘?再就是有种美其名曰的“老好人”,一切都不讲原则,似乎是谁也没得罪,实际上谁也没得罪还被人瞧不起,那就更无人缘可言了!

    要说人缘,对于做管理工作的人就显得格外重要。无论是一个企业,以至是一个国家,这管理者要精通和注重的就是:一决策,二用人。归根结底还是要依靠人缘。《孔子家语》曰:“君者,舟也;庶人者,水也。水所以载舟,亦所以覆舟。”《礼记》亦曰:“得众则得国,失众则失国。”都是强调了人缘的作用。楚汉相争,刚愎自用的霸王项羽就败在了军心涣散“四面楚歌”。在“文 革”制造“红色恐怖”横行达十年之久的“四人帮”,一夜间就成了阶下囚,根本原因乃是完全丧失了民心。同样,企业亦然。有的民营企业发展很快,而只信任本家人,这样在用人上搞任人唯亲,往往会渐渐失去民心,企业必将自然下坡。还有的企业在生产上忽略“以人为本”,产品品种不能及时创新,产品质量滑坡低劣,这样在市场上就必定没有人缘,企业理所当然走向“大败局”!难道这种事例还不是屡见不鲜吗?

     

     

     

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  • 难忘50年前的腊月 | 2012-1-16 21:29:17
  • 难忘50年前的腊月

    吕铭康

    前不久,我因拆迁被安置到一个新建的高层住宅楼。虽已是寒冬腊月,可由于有了地暖,室温总是在20多摄氏度,晚上一床薄被亦是出汗。我就如同那位逛大观园的“刘姥姥”或是高晓声笔下的陈焕生,总是感慨万千,不由得想起那难忘的1961年的腊月……

    众所周知,那是全民“大炼钢铁”结束不久。1960年深秋,说是“天灾”实是“人祸”,举国上下都缺衣少食,一切食品和许多商品都非常奇缺,须凭票证定量供应。

    在母亲去世后四年,先父又于196010月猝然病故。17岁的我便栖身在一间原来的小厨房,只有7平米,西北向,水泥地。1961117日进了腊月门,得安装火炉取暖,但烟囱需凭购物本供应。万没想到,“大炼钢铁”后太缺少铁皮,那供应的烟囱却是别出心裁用苍蝇拍那样的铁丝网所做,外面糊上一层黄泥。必须异常的小心翼翼,否则碰掉泥土就露出了铁丝网。不言而喻,这样的炉子能供暖吗?而煤也是定量供应,煤店门口天天有长长的排队人群,家家户户都用那种轴承做轱辘的“钢铃车”来拖煤。我所住的小胡同满是楼梯,就得同邻居一起用肩挑。我那床已经盖了多年的旧棉被,被里的布都快成了报纸,屋里实在太冷,晚上睡觉便搭上一件破棉大衣,里面放一个灌满热水的吊瓶。晚上经常冻醒,抑或是因翻身大衣掉了,甚或吊瓶“砰”的一声,跌至地下破碎。此时此刻,我着实真正领会到“漫漫长夜”的深刻含义了。

    民以食为天嘛!吃,在那时是最大的问题。我每月是定量供应25斤粮食,大家只能非常稀罕地吃到一丁点凭证供应的肉蛋。这肚子里一缺油水,又加上吃了上顿没下顿,于是就整天饥肠辘辘。彼此见面,“吃了没有”成了敏感词,互相问候语都改为:“挺好。”那时倡导“瓜菜代”,意即吃不饱饭就用瓜菜来代,老城区的四方路、阳谷路都有自由市场,平时只是喂猪的地瓜叶竟卖到三元钱一斤。而我在小学代课的月工资是25元,其他上班族一般也最多是四五十元。地瓜叶需要用开水煮过,再榨干剁成细末,与豆面一起捏成菜团,放在锅里蒸熟,吃起来苦涩涩的还剌嗓子。记得有一次,我们在食堂吃时,一位年轻的女音乐老师就嚷道:“这么剌嗓子,以后怎么唱歌啊?”大家顿时哄堂大笑。之前,我还吃过槐树叶、榆树皮,食堂的窝窝头都是掺进了麸子。一次,我参与台西文化馆的演出,还有幸分到一些酱油渣,因为这也可以充饥。春节前夕,每人供应半斤点心。我从中山路百货公司凭证刚买好半斤桃酥,猝不及防,即被一个乞丐夺了过去,他接着就倒地趴下拼命地吞食,目睹此情此景,我完全是无能为力,懊悔不已。难怪,自由市场卖鸡蛋或茅草根做成的食品,他们的篓子外都有一个网兜,目的昭然,就是防抢。

    许多人因营养不良而腿脚浮肿,这也是“祸兮福所倚”。到医院就能开出一大瓶鱼肝油,回家可用来炒菜,至于那刺鼻的鱼腥味也就无所大谓了。我对散啤情有独钟,也是在那年腊月。一次路过一家饭店门口,散啤装在罐头瓶,每杯两毛钱。从未沾过酒的我,为了充饥,就情不自禁喝上一杯,发现这在当时是属于价廉物美。

    饥寒交迫的1961年腊月,尽管已经过去了50年,但总令我难以忘怀。抚今追昔,我更加珍惜这改革开放的大好时代……

     

    2011-12-29青岛“夹缝斋”

     

     

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  • 吴忠谈“九一三”事件 | 2012-1-9 11:16:38
  • 吴忠谈“九一三”事件

    吴 忠 口述 陈楚三 李大震 整理

    (原载:《炎黄春秋》20121期)

     

    整理者说明:

      1986年夏,已经退休的北京卫戍区司令员吴忠将军与陶然女士多次长谈。陶然,原名朱东北,是辽沈战役中牺牲的解放军著名将领朱瑞同志的次女。因吴忠系朱瑞同志老部下,所以吴忠与老首长女儿的谈话很敞开,无拘无束。

      陶然女士将谈话内容做了现场录音。

      吴忠与陶然谈话时,陶然的丈夫李大震在场。

      吴忠将军于19902月因车祸逝世。陶然也于199011月辞世;她临终前把吴忠将军谈话的录音带交给陈楚三、李大震两人各自保存一套,并嘱在适当时机整理公布。

      我们整理录音时力求保持口述原貌。但磁带有些地方听不清;特别涉及具体人名、地名时,难免有不准确之处。敬请读者见谅。

    录音整理者:陈楚三 李大震

     

      “九一三”事件是我们党内一个重大的事件,党内从来没有过。可以相比的就是张国焘,张国焘跑到蒋介石那里去了。

      事前我们一无所知。1971912日毛主席回到丰台,找我们4个人谈话:李德生、纪登奎、吴德和我。李德生同志访问罗马尼亚刚回来,一开始汇报访问情况,我看毛主席不感兴趣,李德生同志还在那里讲,毛主席说:你们说的都是目,我今天要讲的是纲。什么是目?你们打过渔吗?见过渔网吗?目就是渔网的网眼,撒网的绳子就是纲,纲举目张嘛!主席讲了林彪的错误,说一句顶一万句,顶个屁!我讲了好几次不设国家主席,我不当国家主席,谁听啊?没人听。主席还讲了夫人不要当秘书,夫人当秘书不好;也讲了北京军区的华北山头主义,主席咬着牙、打着手势说要把郑维山这个山头主义的窝子捣烂!我属于华北管,对这个问题很感兴趣。主席讲了很多,但主要是讲林彪,我当时的估计是三中全会要解决林彪问题。主席讲了两个多钟头。我们去的时候主席等着我们,站起来一个一个握手,很尊重同志;走的时候我是最后一个,主席站起来说不能留你们吃饭了,直到我们走出车厢他才坐下。

      回来的路上我和吴德一个车,请吴德到我家吃了面条当晚饭,商量如何传达的问题。我说,看李德生、纪登奎他们怎么传达,我们就怎么传达;吴德说只好这样了。

      这是主席第一次找我谈话。

      庐山会议(即19708月的九届二中全会——编者注)结束后接着是华北会议,然后紧接着批陈整风汇报会,会上黄吴李邱做检讨,主席批的话也很尖锐,还有刘子厚做检讨,河北省的。我联想到华北会议和批陈整风汇报会,看来要清算林彪的问题,不然他怎么当着我们讲林彪的错误呢?讲的虽然不多,但没有必要当着我们讲,这是打招呼,林彪是什么人。

      主席在丰台谈话以后,回来的晚上搞国庆节预演,三十八军等部队搞分列式,十二点吃夜餐的时候杨德中打电话给我,问预演什么时候结束?是总理问的。我说两点钟差不多可以结束。他说总理的意思可否提前结束?我说可以,现在就可以结束。当时并没想到林彪跑了。“十一”没有搞游行,只搞了游园。

      夜里三点钟左右,杨德中打电话,总理要我们到大会堂去,有吴德、我。到大会堂时,总理正向各大军区打电话讲林彪跑的事,打哑谜、暗示,说那个长期养病的人,在庐山会议上发言的人,带着他的夫人向北跑了,向苏联方向跑了。总理要海军舰队和各地区空军直接听各大军区指挥,这样就把海军司令部和空军司令部的指挥权解除了。总理讲话中没有提林彪二字。总理打完电话后返过头对我和吴德讲,指着门说,主席就在这个房子里。我想总理的意思是,像林彪这样大的事件,主席不在中南海,而在这里,要准备打仗;我理解他是传达主席的意图。

      总理说有架直升机在怀柔以西20公里的上空盘旋,可能要迫降。我查了一下说,怀柔以西20公里可能是渤海所,这里是一个盆地,是一个镇,公社所在地。总理要我派民兵、派部队,赶快把迫降的飞机找到,包围山区,抓到逃跑的人,飞机上一定有党和国家的许多核心机密,一定要搞到手,不能叫他毁掉,片纸都不能丢掉。总理交代任务后,我马上在人民大会堂给警卫三师打电话,要离渤海所比较近的七团赶快向渤海所方向去,一定要找到那架迫降的飞机,不能让把上面的东西毁掉,马上行动。三师是机械化的,步兵都摩托化,快。接着我打电话给卫戍区司令部,要求怀柔和延庆民兵马上出动,包围渤海所周围的山区,逐渐缩小包围圈,拉网式搜索从飞机上逃跑的几个人,不能让跑掉;接着又派卫戍区副司令李刚到现场指挥,要求他以最高速度赶去,但不能翻车,并要通信部门拨一条专线到渤海所公社,保持通话;要求李刚指挥民兵和三师七团找到迫降的飞机,机上党和国家的核心机密不能毁掉,片纸也不能丢了。李刚接受任务后走了。

      打完电话后回来,总理继续谈,说我们就不用打哑谜了,讲了林彪逃跑的事,要准备打仗。这时三十八军一个师(112师)在赤峰拉练,正在行军途中,总理说这个师就不到保定附近了,归你指挥;我建议把它放在昌平,总理同意了。总理说炮六师、坦克六师都归你指挥。离开前,总理说此事只准吴德、吴忠你二人知道,其他人不能讲;我向总理建议,应告诉政委杨俊生同志,否则不好工作,总理接受了,只准我们三人知道,不准扩大。

      回去后,在我的办公室,吴德和我向杨俊生同志传达了总理谈话的情况。接到李刚的第一个电话,说迫降的直升机找到了,上面有一个死人(驾驶员,被周宇驰打死了),抓住了两个人,一个叫李伟信,一个叫陈士印;发现两具尸体,问李伟信,说是周宇驰和于新野,在高粱地里自杀了,正在继续清查。李刚的第二个报告,说北京军区的部队和北空的部队正在向渤海所开进,是李德生主任派来的;我一听不对,总理布置任务时没说要北京军区和北空配合啊!我立即告诉李刚,北京军区和北空部队来了,一定要非常客气、非常礼貌,很好招待,请他们吃饭;第二条,请他们把武器放下来,否则混战一场,或者把材料毁掉了,怎么办?要是问谁的命令,就回答是卫戍区的上级。接着,我马上向总理报告了情况和我的处置,总理说好,就这样办。我想,若先请示总理,说不定在这一刹那发生了情况,混战一场,我的部队一点准备都没有;我先讲了两条,马上发生情况你就可以执行,总理有新的指示我再修改。

      黄昏时我报告总理,正在搜查材料,对北京军区和北空部队准备发还枪支,让他们回去;总理说加一条,告诉他们:你们已经完成任务了。

      李刚第三次电话报告,李德生主任打电话来,让把人、枪、文件等一切东西马上送到空军司令部。我听着不对,因为信不过吴法宪才派你去坐镇空军司令部,空司现在情况不明,除了吴法宪其他人就没有问题?罪证材料送到空军大院,靠得住吗?我告诉李刚,空军大院情况不明,不能送到那里,要他派得力干部,足够数量的武装,绝对保证安全,马上送到卫戍区司令部,当面交给我!不能送空军大院!李刚不错,向我报告情况很及时,并没有马上往空军大院送。电话一放,我马上报告总理,李德生主任未经过我们,直接打电话给李刚要把抓的两个人、武器弹药和文件一起立即送到空军大院,因空军大院情况不明,我已告诉李刚派得力干部和足够数量武装,绝对保证安全,立即把人、枪、文件送到卫戍区交给我,总理说这样处理好,并要求人一到立即审讯李伟信,要我和杨俊生审讯,带得力秘书。后来我找了副政委邹平光同志参加审讯李伟信,审讯情况随时报告中央。审讯中李伟信讲过有个《“571”工程纪要》,引起我注意,我以为《“571”工程纪要》是一个工程上的东西,没承想是一个政治问题材料。陈士印是一个飞行大队长,知道情况不多。

      我和吴德从总理那儿回来,到我的办公室,我要办公室主任通知各部门(只限于各部门),总参、总政、总后来电话要详细记录,要情况一律不回答。这是我回来的第一件工作,要赶快切断这条线,不让我的部队、机关再被总参插手、指挥。

      李德生同志两次电话都没有通过我和杨俊生同志,没有通过卫戍区机关,直接打到渤海所,直到现在我也不理解他为什么打这两个电话,是没经验还是别的什么原因?让你去坐镇空军司令部是对吴法宪不信任,让你取而代之,你怎么对空军机关那么信任?派部队是不是他派的,我也没有再查,用不着我去查。但对你派的部队,我让他们缴械了。我也不怕得罪主任,你的做法不对。总理给我交代任务你知道嘛,找迫降的直升机是我的任务嘛!你要协助,应打电话通知我啊!突然派部队来,我知道来干什么?我报告总理后,总理同意我的处置。现在也不理解他那两个电话是出于什么考虑,只有问他本人了。中央可能问过他本人了,我不知道是怎样解决的。

      李刚在渤海所和我联系很方便,有专线。他后来报告,拣到一些纸片,撕碎了,上面有红铅笔写的字,丢了好几个地方;收集起来一对,意思可以差不多,有林彪的签字,是给周宇驰、于新野的,就是“手令”;再有是一封信,林彪写给黄永胜的。对这封信的碎片可费了劲了,碎片是分几天送来的,拣一片送一片,我让部队继续拣,庄稼搞坏了高价赔偿。杨俊生对碎片,一个礼拜没对上;总理让公安部的专家来搞,并通知李震。专家对得很快,不到两小时就对好交给我了,我到大会堂送给总理,但上面抬头是“永生”,这时黄吴李邱还参加会议,总理让他们看这封信,据总理事后说,吴法宪、李作鹏、邱会作看了后都说没有这样的人,黄永胜看了后一下就坐下去了,情绪很不好。又过两天,找到了“月”字边的碎片,对上了是“永胜”,总理给毛主席看了,毛主席说“总理亲自保证”,很清楚是给黄永胜的信,这才肯定了黄永胜的问题。

      再一个是“手令”。还有一张信纸上写的乘坐飞机的编号,红铅笔写的。这时中央才下决心,黄吴李邱“保护审查”,实际上是隔离审查。记得是924日抓的黄永胜,黄永胜说没看到这封信。飞机编号是准备南逃时的飞机编号。直升机降落后,于新野把飞行员打死了,一起往高粱地跑,躲在高粱地垄沟里,和李伟信等商量好,大家一起死,他喊着口号,要忠于林彪,结果李伟信朝天打了一枪,没有死。飞机编号的信纸缺两个残片。给黄永胜的信比较完整,是要他安心,不要着急。

      解剖周宇驰、于新野尸体时,我给医生交代,切开胃,看看有没有吃下去的文件,医生没找出来。三个文件的残片没找全,但意思是明白的。警卫三师非常负责,像篦子一样找,还下了一场雨,好不容易找到这些残片。913日十天后,才对黄吴李邱隔离审查。

    为准备打仗,中央决定38军归卫戍区指挥。黄吴李邱隔离前召开作战会议,黄还是总长,我们给总理的报告,总理还给黄吴看了,要稳住他们。作战会议上传达了林彪逃跑事,做出部署,准备打仗。

      我推测,林彪知道主席从南方回来要召开三中全会,可能意识到是要解决、清算他的问题,批陈整风已经牵涉到他了,叶群作检讨了;三中全会清算他的问题后,想跑也跑不掉了,他深知毛主席,所以要在三中全会前跑,这可能是他的考虑。

      从北戴河跑的时候,林彪坐的是保险红旗,8341警卫部队开枪射击了,当时认为是叶群、林立果把林彪绑架跑了,推着、架着把林彪弄上车,就开枪了。我看到车子了,车门玻璃上好几个印子,没打穿。有个警卫科长从车上往下跑,还被打了一枪;车门关不死了,车上的人拽着车门开到了山海关。警卫部队开枪是为了保护林彪,以为林彪被绑架。林彪跑时找不到林豆豆了,很紧张;女儿到警卫部队了,藏起来了,向中央打电话说林彪跑了,向广州去了,没说去苏联,看样子去苏联是临时动议,可能是因为女儿找不到了,怕泄露机密,去广州靠不住了,才往苏联跑,这是我的估计。

      有一次开会,那时我是林彪专案组成员,江青非说林立衡是林彪的坐探,要关起来;总理听得不耐烦,说把情况报告毛主席后,毛主席说,要不是林立衡向我们报告情况,我们都蒙在鼓里面呢!因此才在关于林彪的“一号文件”中写了“为党立功的林立衡同志”。总理说,我认为这样写是对的,主席也同意我的意见。这样把江青顶回去了。过了一会儿,江青说,讨论问题你不要发脾气嘛!我们都在场,总理没有发脾气呀?后来林立衡还是受到江青一伙的迫害。我认为林立衡应该是立功受奖的人,够大义灭亲的了,是个好同志,应该让全国都知道。江青整她,在警卫一师实际上是关起来,逼得吃药自杀一次,抢救过来了。林彪逃跑,亲生女儿揭发他,对我们党的形象有什么不好?总理写得好:为党立功的林立衡同志。到现在我也认为应该宣传林立衡。

      直升机上有很多文件,还有很多军事部署,对苏方向上的雷达部署都有;还有好多录音带,有一盘录音带装在信封里,上面写着“绝密文件”,听不清楚;后拿到公安部,技术人员把转速搞对了就听清了,是黄永胜给叶群打电话,谈私生活问题,林立果录下来了,录的质量不好,但可以听清楚。审讯黄永胜时给他放,他有意见,说这是严肃的政治问题,你们搞这个不严肃。

      还查到三万外币,我看是德国马克,报告总理,总理说不对,哪来马克呢?后来知道是三万美金,又报告了总理。

      那一段只有我们三人知情,整天忙乎,机关的人不知道;向总理报告情况,处理问题,机关的人判断与林彪有关,但究竟是啥问题不清楚。

      飞机上文件很多,要带到苏联去作为见面礼,不重要的文件、一般的文件,带去干啥?都是些重要机密,总理判断对了,他说里面一定有党和国家的重要机密,不能叫毁掉了,片纸都不能丢掉。果然总理说得对。

      直升机是要往北飞,让飞行员往乌兰巴托飞,李伟信还活着。林彪的飞机一直向北飞,急急忙忙,机场有报告;有一次我向总理讲,不能打下来?总理说,你说的好!打下来你怎么解释?呲了我两句。直升机从北京起飞,两架没有联络,跑的时间一致,北空的飞机起飞拦截把它搞回来了。拦截还不是主要的,特别是驾驶员,他是中队长,不明情况,大队说找他去开会,正在睡觉,半夜三更找去了,叫他向乌兰巴托飞,枪逼着的,他觉得是要投敌,把罗盘搞乱了,周宇驰也搞不清往哪个方向飞了,看到钓鱼台向后转了一圈,一看怎么又回到北京了?这时到渤海所上空,飞机迫降,刚一落地就把驾驶员打死了。驾驶员是有功的,把罗盘搞乱了,不往乌兰巴托飞。

      913日以后,每天注意听苏联广播,林彪到苏联后举行什么记者招待会啊,发表什么文章啊,发表什么演说啊,但一直听不到;过了三天,蒙古方面提出抗议,说我们有一架飞机进入他的领空,落在他的领土上了。我们的大使去看,是一架民航飞机,死的人甩出来,没有烧毁,送回来的照片上,林彪、叶群都认得出来,它是没油了,迫降的,领航员也没有,油也没加足,非常仓促,可见是临时动议往苏联跑,不是周密计划往苏联跑。传说很多,黑匣子是烧不坏的,可能被搞到苏联去了,据说里面的录音还有开枪的声音,争吵,因为里面并不都是他的死党。这是传说,没准儿。但是照片上认得很清楚,林彪的膝盖骨露出来,搞断了,女尸(叶群)看得很清楚,肿胀起来了,并没有人员烧死,是迫降时飞机把草地划了很大一条沟,机翼在山冈上刮断了,翻下来造成的,看样子是迫降造成的,不是打下来的。

      913日上午总理布置任务后,同时做了决定:保密。知密范围很小。为了首都和全国的稳定、平静,广播还像过去一样,祝林副统帅永远健康,知道林彪在温都尔汗摔死以后还这样讲,维持了不短的一段时间。这时外国政府向他的使馆、武官要情报,说北京出了事情;这些大使、武官回答说北京非常平静,什么大事都没出。发表了林彪反党集团的罪行材料之一以后才公开。

      抓黄吴李邱,毛主席、周总理很慎重,隔了十天。十天当中,中央的文件还要让他们看。找到林彪手令、飞机编号、给黄永胜的信以后才做出决定,隔离审查。924号晚上就准备了,总理找我们谈,抓起来放到哪里?我和吴德参加,杨俊生没参加。我考虑不能放在城里,警卫三师是新四军的,和黄吴李邱瓜葛少,吴法宪是新四军三师的,不是江南的,警卫三师是江南黄克诚的部队,总理同意了。商量结果,黄永胜由我押送到七团,怀柔;吴法宪放到三师九团,八里桥;邱会作放到牛栏山,炮团;李作鹏放在三师师部。这时天还没亮,预定抓他们是八点召开会议,战士还在车上睡觉。曾绍东押李作鹏。

      开会时,邱会作晚到十五分钟,去机场送行回来晚了。总理很敏感,是不是他发觉了?既然黄永胜烧文件,他也可能发觉不来了?总理说,打一仗也要把他抓起来,问我:你有机动部队没有,我说有;有多少?我说城外两个师,城里一个团刚拉练回来在半壁店,总理说好,由这个团执行,到西山100号,打一仗也要把他抓起来。这时邱会作来了。

      总理在新疆厅找黄吴李邱谈话,指出林彪准备南逃广州,你们了解不少情况,要老实交代。黄永胜表态,保证;总理叫我去,告诉黄永胜你到吴忠那里去,好好交代;黄永胜表示,拥护中央保护审查的决定。

      我押送黄永胜到三师七团,安排好后我离开时,黄永胜把我叫回去,要我向总理报告:“只要我知道的情况,我一定交代清楚。我拥护中央决定对我隔离审查”。

      林彪专案小组十个人,里面还有黄吴李邱;后来中央让我和李震审讯黄吴李邱,我是专案小组成员,李震是公安部长,但不是专案小组成员,李震很客气,我还是让李震同志出头办这件事。

      审讯时,黄永胜不交代什么问题,给他放那盘录音,他说这是政治问题,不严肃。拿出林彪给他的信,他说没收到。王飞给他送的信,他说不是这封信。既然是写给黄永胜的信,为什么在周宇驰手里?是不是周宇驰让黄永胜看信后把信收回了?都是推测,不能认定。王飞送的是否是这封信也无法断定。黄永胜一直说没看到过这封信,我们也不能认定他看过这封信,理由就是这封信在周宇驰手里。但公审“四人帮”时,法庭上向黄永胜出示这封信时,黄永胜说看到了。我心里想,黄永胜可能紧张,一是他确实看到过这封信,另一种可能是,总理给他看过这封信,他没说清楚,是于新野、周宇驰给你看到过,还是总理给你看到过?没交代清楚,我也没法断定。我们搞了那么久他都不承认。

      那时认为吴法宪态度最好,林彪给他交了底啊,飞广州啊,等等,说得很清楚,毛主席决定要宽大吴法宪,给他找房子。我找了,马寅初的房子准备给他,老婆孩子可以住在一起。最后还有个问题让他交代,他说的含含糊糊。后来就没有给他那个房子。毛主席说吴法宪可以突破,一问他就哭,交代很清楚。法庭上已经问完了,要走的时候他说:还有个问题要交代!李作鹏,总理问他,山海关机场已经通知了,不准起飞,你为什么要他起飞?为什么修改了总理指示?邱会作也没交代什么问题。

      审讯黄吴李邱时,南逃问题没搞清楚,黄吴李邱是否知道南逃广州、另立中央?我那时没搞清楚,审讯“四人帮”时也没搞清楚。

      “九一三”以后,从毛家湾查到一个材料,是林彪1971523日的信稿,内容是:

    毛主席:

      520日,我找了周总理,谈了谈有关党内团结和相当于政治局以上人员的安全问题,为了总理考虑和请示主席,现将我谈话的大意报告主席,请主席考虑并盼主席能找总理谈一谈,由总理采取落实的办法。我的意见如下:

      经过五年来的 文化 大革命,而这个大革命是非常必要的和正确的,我们是取得了很大的胜利,现在是要巩固胜利,是要贯彻九大的团结路线,保证九大以后特别是批陈整风以后(批陈整风是必要的和正确的,因为陈伯达是反革命分子,是大坏蛋,他利用庐山会议的机会乘机作乱,因此必须肃清他的影响),党中央和中央政治局在一个相当长的时期保持巩固的团结,预防思想糊涂的人和冒险家采取意想不到的冒险行为,破坏党的团结,导致秩序的混乱,引起国内国外的不良反应,为此要想出具体办法。我想了以下办法,不知妥否,盼主席酌量:第一,实行四不一要的做法,一是在暂定十年之内,对现任中央政治局委员和候补委员的大军区第一把手、第二把手(经过批陈整风以后,现任中央和中央局[按:口述如此,似应为中央政治局]人员基本上应当说是可靠的),实行不逮捕、不关押、不杀、不撤职等四不,如果他们某个成员有错误,可经过党内思想批判来解决,他们有病,可找人代替工作,如果病故则提升其他人接替,至于久病要求退休者则按退休干部处理,一要就是遇特殊情况要执行主席面授机宜指示;第二,将以上规定传达到北京以至其他必要城市担任卫戍部队的每一士兵,要他们根据这个规定,任何时候不执行除主席以外的任何首长有关对中央或相当于中央政治局以上人员的捉人、关人、杀人等乱令,如果他们借口是执行命令而执行乱令,则其本人应接受法律的严厉制裁,无论逃至何处,均应归案严办,而决不可托辞是执行命令而推卸自己的责任;第三,为保证首都安全,首都附近的三个人造山建议由华东、东北、山东各派一个独立营来担任固守;第四,建议三十八军调离华北,这个部队虽然是很好的部队,但放在首都附近不甚适宜,宜调往别处,换一个原二野、三野或一野的军来接替他们的任务为宜。

    我的以上想法,是看了这次批陈整风会议文件,有的同志在担心着安全问题,他们的心情是忧虑的,因而是值得重视和深思的。

      我想,为了防止万一发生事故起见,所以想到以上做法,但这些方法必然是不完备或甚至是不正确的,特报告主席,请主席考虑交总理遵办。关于第一条和第二条,甚至可以召集首都所有担任警卫部队的干部开会宣布,由他们口头上或文字上传达到每个士兵,并且每隔两三个月重复向士兵传达一次,十年不懈。十年后再看情况,基本上也应当根据这个精神办理。首都以外的部队可传达到师团以上干部。这些内容对外都应严格保密,尽可能免除副作用的发生。

      我很想和主席谈谈,如主席什么时候有时间,请约我一谈。

      此致

    敬礼

      林彪的“四不一要”虽然没有送到毛主席那里,是授意、起草、修改、抄清,据了解完了以后放了三天,林彪考虑不送了。总理说,林彪和他说过此事,总理说有这个必要吗?林彪是想把这个送到主席那儿,取得主席批准后,他那个班底就保留下来了,黄吴李邱啊。他不是说有些人忧虑吗?安全没保证吗?实际上就是这些人,政治局的这些人。这样就把他的班底保下来了。这时九届二中全会以后已经查到黄吴李邱、叶群头上,实际上也查到林彪头上了,他想用这个办法制止,不要再查了,不要搞下去了,这是我的理解,把班底保住,这是一;第二,卫戍区这一条,我看了有后怕的感觉,也不用给你施加影响,也不拉你,拉你你会报告,传达到每个士兵,每隔两三个月传达一次,十年不懈。野心家一旦可以给你出情况,他说毛主席生死不明,或者他把毛主席搞起来了,打电话也打不出去了,那么要毛主席面授机宜才执行,现在毛主席不能面授机宜了,我是第一副主席呀,我给你卫戍区面授机宜你得执行呀,不执行马上把你抓起来干掉,换一个人,叫你抓谁你抓谁,这样一来,卫戍区部队在他手里紧紧掌握着,毛主席要是通过了他就掌握了卫戍区,说是“防止野心家捣鬼”,这样一个文件毛主席批准了,给士兵两三个月传达一次,十年不懈,一旦出了情况他是第一副主席,党章上写的接班人,他要面授机宜你不接受?不接受马上把你干掉,这就不是乱令了。用这个办法掌握卫戍区,倒真是个高明的办法,比请吃饭、照相、封官、拉你更安全,你要报告了他就暴露了,还真没有好办法对付他。但他没有送到毛主席那儿,他知道毛主席是个敏感的人,送给毛主席谁知道会怎么看,同意了好,不同意呢?会不会露马脚呢?他感到没把握,才没有上送,都已经抄清了呀!看来林彪这时候想的点子很多,想把他的班底保留,把卫戍区控制起来,必要时他来“面授机宜”,让抓谁就得抓谁,这不能说不厉害。

      林彪这个人很动脑筋。从这个问题可以看出林彪在逃跑之前的心理状态,他是在想什么。他想的问题很大,把他的政治局保留下来,不捉、不捕、不关、不杀,十年不变,除了病故、退休的,十年不动,他对能否骗得过主席没把握才没送。

    这个材料很重要,庐山会议后林彪看到已经搞到黄吴李邱头上、搞到叶群头上,已经搞到他头上了,他要想什么办法解救危局,这个办法不成才外逃,反映了他的思想活动和心理状态。这不是一天想出来的,是深思熟虑,反反复复,抄清了以后还搁三天,考虑送还是不送,最后决定不送,因为没把握,一送就可能露馅儿了。这个材料很可以研究,是高级政治生活的内容,动脑筋想一想可以受益的,有好处。

     

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  • 澳门频闻粤曲声 | 2012-1-4 9:46:46

  • 澳门频闻粤曲声

    吕铭康

    (刊于:《澳门日报》《青岛晚报》)

    正适暮春时节,我居住的北方滨海城市还有些春意料峭,乍暖还寒,可来到位于南国的澳门,却是摄氏27度,我感到了夏天的热。傍晚时分,我乘车来到下榻的维多利亚酒店时,突然听到了悠扬悦耳的粤曲声,急忙循声看到:在一个小亭子里,有一男一女手持小话筒在引吭高歌,还有乐队为他们伴奏。哇——,这里竟然也有票友!这时的我,确实是有些激动了。在酒店安排好住房后,我就迫不及待地从四楼奔了下来……

    原来这是个街心的小三角地花园,有许多人在这里休闲。这些粤曲票友们正在小亭子里自娱自乐。那二位还在继续高唱,周围是为他们伴奏的乐队,有五六个人,还有一位是鼓师一面按节奏敲打,并且兼着锣鼓,还是位女士。用京剧的行话来说,这“文武场”还相当齐全呢。这情景与我们内地的京剧票友们在公园里清唱,简直是如出一辙。由于我本就是广东人,又会广东话,从小受父母影响对粤剧和粤曲的曲调并不陌生。我先是在远远地用DV,把他们录了下来。过了一会儿,我又渐渐地走近,倾听他们的清唱。我发现那位女票友一直背着小皮包,显然是刚刚下班。在他们唱完后,我便主动地用广东话与那位年过半百的男票友搭讪了起来。

    我先把自己的名片递给了他,并说我在内地的工作就与戏曲有关。当我接到他的名片,得知这位先生是在一家船厂工作。他告诉我,他就是喜欢粤剧、粤曲,每天一下班就到这里来。这里的粤曲票友,天天下午都在这里活动。他说,澳门的粤曲“发烧友“很多,像他们这样的粤曲票房,澳门一共有近百个。我问他是否还到赌场去?他说他从来不去,十赌九输嘛!但他很理解博彩业是澳门的最主要的产业,因为这是与他们澳门市民的利益是切切相关的。这时,他又把我介绍给刚才换上的男鼓师,说他是这里活动的组织者。这位鼓师忙把鼓板交给了另一位,非常热情地走到了我跟前。

    他高高的个子、高高的鼻梁,长得酷似那个说相声的大山。我们握手后,先生立即看出我的疑虑,就告诉我:他是葡国人。我们是用广东话交谈,因为他说他只会广东话,不会国语。他拿着我的名片说,他也不大认识中国字。说罢他就在那位谈先生的名片背后,先用葡萄牙文流利地写下了他自己的名字:Tomaz,接着又一笔一划非常费力地用汉字写下了“杜咪”二字。杜咪告诉我,他觉得粤曲相当优美动听,所以就非常喜欢粤曲。他不仅能够唱粤曲的“大喉”(类似京剧的花脸行当),而且还会锣鼓。前些年,杜咪还到北京参加过比赛,获得过好成绩呢!

    待我匆匆用完晚餐后,天色已黑。我漫步街头,看到一家茶楼门前的广告,介绍这里也有粤曲演唱。上茶楼叹一盅两件,是澳门市民生活的一部分。我在外面听到了里面传出优美的粤曲声。这样既可让老茶客回味昔日时光,也可让年轻人以味觉和视觉,全面认识这传统文化。我在逛商店或在喝凉茶,都发现他们还在放着收音机的粤曲,尽管声音不大……

    我知道,粤曲是源自粤剧清唱,就是把粤剧的一些唱段抽出来单独清唱。粤曲清新柔丽,现在已经是我们中国曲艺的一个重要曲种,一直流行于两广和港澳等广州方言区域,并流传到东南亚、北美等粤籍华侨及华人聚居的地区。作为弹丸之地的澳门现有48万人,人口密度为世界之最,平均每平方公里有人口约2万人,其中澳门半岛的人口密度达到平方公里5万多人。目前澳门人口的96%以上为华人,其余为葡萄牙人和其他国籍的人士。但粤曲已成为他们许多人不可或缺的娱乐内容,连杜咪这些长期居住在这里的葡萄牙朋友也不例外。这粤曲的感染力实在是太大了。不,应该说是我们的民族文化的艺术魅力确实太大了!是啊,越是民族的,越是能够走向世界……

     

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  • 老沧口的明月戏院 | 2011-12-31 8:39:56
  • 老沧口的明月戏院

    吕铭康

    (刊于:《青岛早报》20111231


    青岛自开埠以来,京剧以及青岛周边地区流行的茂腔、柳腔等地方戏,也受到青岛市民的关注。因此,一些戏院也就应运而生,拔地而起。先是1903年,市里中山路212号建起了华乐戏院;1924年在平度路22号,又有了老青岛最大的永安大戏院(当时叫“新舞台”);1928年,老台东也有了光陆戏院;又过了12年——1940年,老沧口建起了明月戏院。我有位前辈远房亲戚,曾在明月戏院的京剧班底唱过女老生,给我多次讲过这个戏院的来龙去脉。

    明月戏院坐落在当年沧口区的沧口广场南端,这是老沧口唯一的娱乐场所。在日本侵华初期,先是由山东商人梁秀玉等,在沧口大马路(即今四流中路)的路边搭起一个席棚子,招揽一些流散艺人演出一些戏曲节目。

    到了1940年,黄县(今龙口市)的一位商人,选中现在的地址,建起了戏院。这个戏院是幢砖木结构的二层楼房,内设池座400个,楼座200个,总能容纳观众600人。之所以命名为明月戏院,据说是曾用了一番苦心,取自李白“举头望明月,低头思故乡”的诗句之意,很有些爱国味道。当时,怕日寇无事生非地干预,只好委托一个姓栾的日本翻译担任代理人,第一任经理是孙子盛。由于地角偏僻,戏院不大,戏曲名角自然是不屑一顾。当时,孙子盛也只能请一些三流角色,或只能跑跑县镇的流散京剧艺人和一些唱茂腔或柳腔的演员,经常到戏院里演上一阵子。没请来演员,戏院便只好只能闲置。就这样时断时续地维持了几年。日本投降前夕的1944年,李巅兆从孙子盛手里将戏院转租过去。李巅兆只干了不到两年,在国民党统治时,经营初有眉目,被有权势的人看上了眼。1945年,马铭超依仗着任伪职的敌伪人员高存坛的势力,竟然动用宪兵队,将明月戏院霸占。演员不好请,戏又演得不景气,便开始兼演电影。临近解放,马铭超退出,又由苏大伟接手,一直干到了青岛解放。

    1944年始,由张子范挑头,联系了一部分流散京剧艺人,在明月戏院组成了一个京剧班底,有青衣王慧君、老生王智考、老生王艳芳、武生解世福、花脸王智贵等。解放后,除王慧君外,由以上骨干演员为主成立青岛竞进京剧团,继续作为明月戏院的班底。他们单独演出过许多京剧,其中有《红娘》、《玉堂春》、《空城计》、《贺后骂殿》、《古城会》、《草桥关》、《搜孤救孤》、《白良关》《黑松林》等,还有连台本戏《金鞭记》。并且也为京剧名家丁至云、许翰英、毕谷云等配戏。解放初期,市文联文工团京剧队(青岛京剧团的前身)的老生林之一、旦角张文娟等,也来此演出过《唐棣之花》、《九件衣》、《唇亡齿寒》、《嫦娥奔月》等戏。另外,这期间演出得最多的是茂腔、柳腔、吕剧等地方戏。应该说,这在当时确实是活跃了老沧口的文化娱乐活动。

    到了1957年,沧口地区的戏剧演出任务,都交给了 1956年新建起的沧口剧院。于是竞进京剧团的演员,就分别被安排到其他剧团演戏,或从事教戏,或改行到粮店等部门工作。此后,明月戏院便成了沧口文化馆礼堂,成为群众文化活动的场所。现在,沧口已与李村合并成李沧区,在旧城改造中,当年曾经辉煌的明月戏院,早已被翻新的建筑物所取代。当然,这也是老沧口人永远难以忘怀的……

     

    2011-12-19青岛“夹缝斋”

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  • 书香香港 | 2011-12-26 8:57:50
  • 书香香港

    吕铭康

    (刊于:青岛晚报)

    我这次来香港恰恰赶上了“世界读书日”。可是423日那天是集体活动难以脱身,我便于翌日下午赶往久已向往的香港中央图书馆去一饱眼福。

    我在来前,就专门认真翻阅了一些有关香港的资料得知:在香港,人们能感受到交通之便、购物之便、还有读书之便。香港现在有70家公共图书馆(尚不包括八大院校的图书馆),在这座680多万人口的都市里,可以说不到10万人就有一家图书馆。而香港最知名、设施最完备的,当数我现在来到的这个位于港岛铜锣湾、与秀丽的维多利亚公园隔街相望的香港中央图书馆。

    这是我一生中所见过的规模最大、最为读者无私服务的图书馆。

    由于香港的公共图书馆对任何读者都敞开大门。无论你来自何方,也无须任何证件,甚至身无分文,都可大大方方地进去阅读。于是,作为远方来客的我就非常自然地步入这座12层大楼中间的拱门,据说这是象征“知识之门”随时打开。里面各层是布满了各种圆形、方形和三角形的几何图案,是代表天圆地方及知识累积成塔。在这里,就俨如进入超市,所有图书全部堆放在各层楼的一个个书架上,读者可挑上多本自己心仪的图书,然后寻找自己喜欢的座位:想舒适,可坐低矮的沙发;要方便,就选择有书桌的地方;要想上网查阅借阅图书或搜寻资料,就找有电脑的桌子……我发现这个图书馆的建筑设计,是融合了美学和科技,各个楼层是利用平均距离分配的柱点作间隔,地台均采用网络式地板设计,方便日后扩展。馆内提供较大规模的图书馆设施,并提供更全面的参考及资讯服务,并且另有广泛应用的电脑科技。

    这个作为全港公共图书馆的中枢系统和资讯中心,是20015月建成启用的。占地约9400平方米,平面面积33800平方米,建筑费高达6.9亿港元。它拥有成人图书馆、儿童图书馆、玩具图书馆、青少年图书馆、语言学习室、地图图书馆、儿童多媒体中心、多媒体资讯系统及数码图书馆、报刊阅览室、展览厅。仅成人借阅图书馆,就设有座位180个,藏书达24万册,另有一万张激光唱片可供外借。据说,其中的数码图书馆是大中华地区至今独一无二的,市民可安坐家中,通过互联网,浏览和下载图书馆内的部分资料。

    这时正是下午4点半,许多中小学生也已放学。我发现二楼是孩子的天堂。在这里的儿童多媒体数据室看到,有一些孩子正在学习掌握基本计算机知识。位于五楼计算机信息中心,设有35台可以上网的电脑。其实,这里乃是完全免费的“网吧”。我只看到许多网民们在网上浏览或敲字写作,可没发现有玩游戏机的。设在六楼的视听数据图书馆,读者可以透过视听数据图书馆内共70台的工作站,使用多媒体信息系统的自选影音系统,搜寻及欣赏喜爱的视听数据。

    这里的读者是男女老少都有。他们有的在认真读书,也有这里复习功课的学生,据说还有为了方便写作天天来码字的作家。大家都是非常的静谧,整个图书馆几乎连点窃窃私语的声音也没有。

    我是带着DV一鼓作气上了六层进行逐层拍摄,工作人员并不阻拦,只是提醒我一定要保持安静。在五楼的阅览室,我发现有的读者,可能是感到眼睛有些疲劳,正在平望对面著名的维多利亚港湾。他们此刻的心情正如同海湾的碧波荡漾,令人艳羡不已!

    在我离开时,是从六楼乘坐观光电梯一直下到一楼。这使我又一次地浏览到这个图书馆以及读者们的概况。这时的我确实是依依不舍,不由得伫足回首仰望这高大图书馆的一层层阶梯,蓦然想到了这句名言:“书籍——是攀登知识的阶梯。”图书是文明的基石,读书是丰富人生的开始。让我们投身这浩瀚的知识海洋,亲近图书,共享读书快乐!

    香港,是因古代主产沉香而又称香江、香海,明代万历年间因转运东莞所产香木始有香港一称。如今,我深感香港决不是“文化沙漠”,而这里的书香飘逸,使得香港更加名副其实了。

     

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  • 我一直在“追星” | 2011-12-19 8:50:33
  • 我一直在“追星”

    吕铭康

    (刊于:《青岛早报》2011-12-19

    我毕竟是年近古稀,因经历不同,自然就与当今年轻人的“追星”有所不同。但我一直是在“追星”。

    我自小爱好文艺,家境也比较好,于是在上世纪50年代初,就有幸亲眼目睹过 “四大名旦”(梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生)、“四大须生”(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)和著名花脸裘盛戎等京剧大师的演出,并且还看过许多电影。为了圆我的“追星”梦,看了不少电影和戏剧刊物,只是因自己年幼而总是无缘接近或结识他们。直到进入改革开放的新时期,我已是年近不惑,终于有机会来圆自己的“追星”梦了……

    1981年,我是在一家小厂做基建和引进工作,经常到北京去请示和汇报,同时又业余为本市一份电影月刊的做采编。当时北京人艺来青演出话剧,我根据自己年少时看过的报刊所知,发现其中有两位“列宁”:一位是担任《日出》导演的刁光覃,他曾在话剧《带枪的人》饰演列宁;另一位是周正,他在中国电影《以革命的名义》中扮演列宁。后又经他们引荐,在北京认识了为苏联电影《列宁在十月》中列宁配音的白景晟。就这样,新中国艺坛上三位“列宁”都被我写全,此稿立即被全国许多报刊争相转载。我是一个没有“记者证”的人,但就借助于被我访过的明星相互引荐,采用“扎根串连”“滚雪球”的办法,采写了许多文艺名人专访文章,主要在《青岛日报》等报刊上发表,从而开始圆我的“追星”梦。

    印象最为深刻的是,我19832月下旬到北京出差,白景晟引荐我采访谢添。在我拨通谢添的电话时,他表示太忙想让我下周再来。我怕夜长梦多,灵机一动就提到当时一位中央主要领导的讲话,强调我们的文学艺术必须走民族化的道路。为了趁热打铁,我又说:“我看过您主演的《林家铺子》和导演的《洪湖赤卫队》、《甜蜜的事业》、《茶馆》等许多电影,都是坚持的民族化……”此时他果然心动:“看来,您已经对我很了解了。那您就马上来吧!”时年68岁的谢添居住在北影的宿舍楼。考虑到我们都是广东老乡,我就干脆用广东话与之交谈,这一来,彼此就亲近多了。他先是在家里热情接待,又引领我到他的工作室,后又带我到为拍摄他导演的电影《茶馆》,在北影院内搭建的老北京一条街。因我知他擅长 “倒笔书法”,就请他当场挥毫。他给我写了“老牛明知夕阳晚,不用扬鞭自奋蹄。”还给《青岛日报》题写了“松涛”。事后,这篇专访和书法就发表在198335日的《青岛日报》上。后来,谢添又介绍我采访他的邻居、著名影星谢芳。2005年,央视电影频道在青岛拍摄《青岛与电影》时,我与谢芳同台,她对我20多年前的那次登门采访,还是记忆犹新。

    由相声大师侯宝林发起的全国相声评比会于1984年初夏在青岛举行,《青岛日报》就请我参与采访。这一来,我与侯宝林、马三立、侯耀文、石富宽、高英培、姜昆等有了非常亲密的接触。1986年,在青岛举行的庆“八一”相声会,又结识了马志明、马季等,我还引荐青岛曲艺团的相声演员李炳杰拜侯耀文为师。

    1993年起,我在广播电台主持文艺节目,其中有档京剧节目,自然经常要与许多京剧名家们接触。特别是2007年奉命撰写《青岛与京剧》一书,更是有机会与我所崇拜的京剧大师的后代以及许多京剧名家,更加深入地面对面。我的好友、著名京剧花脸、中国戏剧家协会主席尚长荣,热情为拙著《青岛与京剧》作序,赞扬我:“为撰写此书而走遍天南海北,广泛搜集材料,多历艰辛终有成果,委实不易。”

    时至今日,我已结识了众多的明星。昔日的“追星”梦终于得以实现。我之所以“追星”,是基于事前已经了解了某位明星确有可取的艺术特色,绝不盲目跟风随波逐流,更是极其反感那些“八卦”信息。因此与他们交谈,绝不无的放矢,并且还能引起双方对一些问题的共鸣,以至之后成为了好朋友。

    2011-11-29青岛“夹缝斋”

     

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  • 《青岛新童谣选》后记 | 2011-12-15 19:19:40
  • 应当重视新童谣的创作

    ——《青岛新童谣选》后记

    本书主编 吕铭康

    在《青岛新童谣选》即将付梓出版之际,作为这本书主编的我,想在这里谈谈与本书和童谣有关的问题。

    这些年来,我与青岛的许多作家、诗人以及文学爱好者都已经充分感觉到:青岛市少年宫在组织少年儿童学习音乐、舞蹈、戏剧、绘画、书法、武术等的同时,还非常重视儿童文学。他们首先在2000年编选出版了《2000青岛儿童文学选》,这是青岛市史无前例的第一本儿童文学选集,由于质量上乘,受到广大少年儿童和成人读者的广泛好评,还荣获了团中央“五个一工程”奖。后来,他们又编选出版了《2003青岛儿童文学选萃》等书,为孩子们提供了健康向上的精神食粮。在谈到以上这些书籍时,这理所当然地要感谢青岛市少年宫主任贺建国。记得1999年“六一”前夕,我应邀参加了市少年宫召开的一个“儿童文学研讨会”。会上,我就提到青岛市在儿童文学的创作上,一直是相当活跃,而且也拥有一些著名的儿童文学作家、诗人,并且还涌现了许多优秀的儿童文学作品,而我本人在上个世纪的70年代中后期,还为青岛市少年宫主编了一本内部印刷的童谣集《浪花花》,其中就荟萃了当时青岛人自己创作的童谣作品。因此我提议,鉴于青岛的儿童文学创作有着比较雄厚的基础,而全市又从来没有编选并出版过一本儿童文学选集,现在应该由青岛市少年宫主动牵头操作。贺建国主任高瞻远瞩,立即果断采纳了我的建议,并且亲自担任总编,终于在极短的时间就使《2000青岛儿童文学选》面世。随后,贺建国主任始终继续全力以赴支持儿童文学的创作和出版工作。

    众所周知,我们青岛的刘饶民(1922——1987),是我国的著名诗人,他是童谣这个文学园地上最初的耕耘着之一,他的童谣多以大海和田园为题材,风格质朴、意境优美、通俗易懂、琅琅上口,极富儿童情趣。特别擅长童谣创作,他的许多优秀作品早已脍炙人口。可以说,他对青岛的童谣创作,起到比较重要的作用。而我本人在60年代中期(“文革”前夕),也正是受到他的极大影响。于是,我的童谣习作于70年代初就开始被一些报刊采用发表,并收入了当时的一些出版社出版的童谣集。在此不久,也正是刘饶民老师把我推荐到青岛市少年宫给喜爱文学的少年儿童讲课,并主编了童谣集《浪花花》。

    我们每个人都是从童年走过来的,一首好的童谣,能给人以良好的思想行为启蒙,甚至可以影响人的一生。应该让一首首新童谣在孩子们当中广为传播,成为启迪他们心灵的钥匙。这也是我们如今编创出版《青岛新童谣选》的根本目的。

    我认为,儿童歌谣简称“童谣”也叫“儿歌”,都是取自其中的两个字。在很长的一段时间,人们多是称之为“儿歌”。由于“儿歌”极易与孩子们所唱的儿童歌曲所混淆,因此现在都统一叫做“童谣”。

    童谣是中华文化的瑰宝,它清新、素淡、口耳相传、记载许多文字无法记载的历史、趣闻,把散落在农家小院的粒粒珍珠串起,展现给后人一种古老却不厚重的历史感。和诗歌散文、小说一样,童谣也担负着纪录过去的使命,也抒发了平头百姓的心声,更体现了浓浓的爱子深情。童谣的产生与经济的发展、政治的繁荣、民族的融合、文化的昌明密切相关。

    我觉得,童谣是具有这样的三个特点:

    首先,童谣是诗的一个分支,它的主要读者是儿童。由于它受到特定读者对象心理特征的制约,因此所反映的生活内容、所进行的艺术构思、所展开的联想和想象、所运用的文学语言等等,都必须符合儿童的年龄特征,必须是儿童所喜闻乐见的。这样才能在培养儿童良好的道德品质、思想情操,激发丰富他们的想象力、思维能力等方面,尤其在培养儿童健康的审美意识和艺术鉴赏力上,发挥自己独特的作用。这就要求童谣必须是短小精悍,既便于记忆,更容易传诵。因而,童谣的文字不多,语言流畅,在句式上往往多是“七字句”或是“三三七”,并且严格押韵,最好是一韵到底。而与之相近的儿童诗,读者一般是高小以上的少年儿童,它就不同于童谣,篇幅就必然要大一些,也不见得非“七字句”不可,而且在韵律上也比较自由。

    再就是因为抒情是诗歌反映生活的根本方式,既然童谣属于诗,那就必须注重抒情。而童谣所抒发的儿童情感,往往洋溢着盎然的儿童情趣,不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦,也能把成人读者带回那童心萌动的情景中,重温儿时的梦。

    三是童谣应该注意运用想象和联想。因为儿童是最富于想象和联想的,他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里,花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……。因此,儿童诗必须以符合儿童心理的丰富想象创造优美的意境,抒发儿童的童真童趣,让儿童在奇妙多姿的世界里,展开想象的翅膀,感悟诗的题旨。这就要求儿童诗要在想象的世界中用心灵和儿童对话。像著名诗人刘饶民的《大海的歌》是这样写的:“大海大海我问你,你为什么这么蓝?大海笑着来回答:我的怀里抱着天。/大海大海我问你,你为什么这么咸?大海笑着来回答:因为渔人流的汗。”这首童谣言简意赅,只有两节八行,是典型的“七字句”。诗人在这里,把大海的蓝说成是“怀里抱着天”,把大海的咸说成是“渔人流的汗”。这巧妙的想象和联想,就完全符合儿童的心理。刘饶民还在《春雨》中写道:“滴答,滴答,下小雨啦。/ 种子说:下吧,下吧,我要发芽。/ 梨树说:下吧,下吧,我要开花。麦苗说:下吧,下吧,我要长大。小朋友说:下吧,下吧,我要种瓜。/ 滴答,滴答,下小雨啦……”这里采用的是拟人的手法,富有浓郁的童趣。

    现在,我们之所以要写“新童谣”,原因就是要做到贴近实际、贴近生活、贴近群众的“三贴近”,而我们童谣自然是要贴近儿童的现实生活,这里的所谓“新”就是要与时俱进,要大力宣传社会主义荣辱观,贯彻落实党中央、国务院的《关于进一步加强改善未成年人思想道德建设的若干意见》,用“新童谣”来消除灰色童谣的生存空间,为我们的伟大祖国培养出大量品学兼优的接班人。

    最后,我要强调的是,《青岛新童谣选》的出版,是这些热心于儿童文学创作的朋友们大力支持,特别是青岛市少年宫和本书总编、市少年宫主任贺建国的全力支持。我向他们表示崇高敬意和由衷感谢!

                             2006812青岛 “夹缝斋”

    [吕铭康:中国戏剧家协会、山东省作家协会、山东省电影家协会会员,山东省散文学会理事]

     

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  • 曾经辉煌的工人剧场 | 2011-12-10 17:16:49
  • 曾经辉煌的工人剧场

    吕铭康

    (刊于:《青岛早报》2011-12-10

    由于我的青少年时代就一直居住在江苏路的北头,距离上海路的第三公园最近,而内中属于青岛工人文化宫的工人剧场,自然是爱好文艺的我经常去看节目的好场所。上世纪五、六十年代,我有幸在那里亲眼观赏到一些文艺大师或名家的精彩表演,迄今还是历历在目,难以忘怀……

    记得1952819日起,京剧大师梅兰芳亲率梅兰芳剧团来到青岛,在永安大戏院演出,当时的最高票价是旧币28000元(相当于现在28角)。但为了满足广大职工的强烈要求,自912——16日在工人剧场连演5天,票价半价。已经在永安戏院看过梅兰芳的《霸王别姬》的我,又跟随有会员证的哥哥,在工人剧场看了梅兰芳的《贵妃醉酒》,再次过了把戏瘾。为此,青岛工人文化宫还特在《青岛日报》登报致谢。

    1954年,工人剧场迎来不少名家演出,我看过三个剧团的演出。

    山东省话剧团于元旦来青,在工人剧场演出苏联话剧《曙光照耀莫斯科》,我兴致勃勃地买票,是为了能够看到中国人在舞台上扮演的列宁。

    尤令人兴趣盎然的是,这年盛夏的84日,来自上海的张慧冲巨型魔术团来工人剧场演出。因为我之前只是看过中国的古彩戏法或是小型的魔术,却从来没见过《腰斩活人》《炮打真人》《木箱遁人》之类巨型魔术,加之张慧冲曾是我国早期武侠片的著名影星,还是我的广东老乡,我岂能错失良机?为了得到张慧冲所著的《魔术》一书,我便利用他在青期间,周日必到潍县路的广州食堂吃早茶的机会,用广州话当面问他索求,得到应允,于是当晚我在剧场就如愿以偿获赠了这本《魔术》,从而知道一些巨型魔术的秘密。

    到了1123日,由相声大师常连安为团长的天津市曲艺工作团在工人剧场演出。常连安本在“富连成”科班学习京剧,后改行表演相声,他的长子常宝堃(艺名:小蘑菇)与侯宝林齐名,因赴朝鲜战场慰问演出而光荣牺牲,另几位儿子常宝华、常宝霆、常宝丰和常宝堃之子常贵田,也都是相声名家。这次常连安在工人剧场,是与相声名家赵佩茹合说相声,还表演古彩戏法。与之同来的还有铁片大鼓大师王佩臣、京韵大鼓大师骆玉笙(艺名:小彩舞)以及王殿玉的大擂拉戏等表演,这是曲艺大师在青岛的一次空前荟萃,

    我还看过北京市曲剧团于1961年来工人剧场,演出曲剧《杨乃武与小白菜》,主演是曲剧创始人、曲艺大师魏喜奎。

    19625月举行首届电影“百花奖”评选,这是新中国的首次电影评奖。评出首位“影后”祝希娟,是因为她在谢晋导演的电影《红色娘子军》成功饰演了女主角吴琼花。三个月后的8月,上海戏剧学院实验话剧团来青岛工人剧场,演出莎士比亚喜剧《无事生非》,是由祝希娟担当主演,我当然也要先睹为快了。

    1963713,上海市滑稽剧团在工人剧场演出《满园春色》、《笑着向昨天告别》,主演是周柏春、姚慕双、袁一灵、吴双艺、筱咪咪等。不久,苏州评弹团也来此演出。看到这些当时从未看过的曲艺曲种,令我大开眼界。

    现在,大家都可以通过诸如电视、电脑、光碟等,足不出户就能观看到形形色色的文艺节目,因而当年曾经辉煌的工人剧场,如今势必必然与其他戏院、剧场一样,出现“门庭冷落车马稀”。不过,当我望着现又整修一新的工人剧场时,多么期盼有朝一日能在此再看到精彩演出啊!

     

    2011-11-21青岛“夹缝斋”

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  • 优美的大海之歌 | 2011-12-7 11:46:06
  • 优美的大海之歌

    ——于向阳著《如霜的蓝月亮》序

    吕铭康

            于向阳,是我的好朋友,小我6岁,我们得以相识,以至于相知,完全是以文会友。在2010年到来之际,他突然提出让我为他即将付梓的散文集《如霜的蓝月亮》写篇序时,我顿觉有些受宠若惊,但我们毕竟是老朋友,确实是难以推脱,那就只好老老实实地从命了。

    于向阳,笔名:海歌。1949年生于青岛。现在是山东省散文学会会员、青岛市作家协会会员、青岛市文学沙龙负责人。他从上世纪70年代开始在报刊杂志发表诗歌、散文、小说等作品。2003年起参与主编由《岁月》合集(作家出版社),2005年主编《记忆中的颜色》合集(作家出版社),2006年出版诗歌个人专集《大海听歌》(中国文学出版社),20075月主编出版《山海日月情》合集,20081月和12月先后主编出版《琴岛情韵》和《海天蓝月亮》两本散文集(作家出版社出版),20095月和11月先后主编《梅花象春天开放》和《月亮在大海燃烧》两本散文集(作家出版社)。他在文学创作上收获颇丰。

    我与于向阳是在1973年结识,现在算来也有37年了。那年,我自告奋勇为青岛市市南区文化馆开办《市南街头诗画》(位于青岛繁华的中山路、德县路口的宣传橱窗)并任主编。那时的“文化大革命”正在大打派仗,文学爱好者几乎没有发表自己作品的园地。我是为了在这块文化荒漠上,奋力开辟出这么一小片文学绿洲。酷爱文学的24岁青年于向阳,正是按捺不住自己的文学创作激情,给《街头诗画》不断投来诗稿,很快我们就以文会友,渐渐地成为了文友。他的为人厚道且谦虚好学,给我留下了极其深刻的印象。

    大约是进入新世纪之初,我们在一家书店邂逅相遇。尽管是30年过去了,但他对文学创作的执著却是有增无减,这与我是非常相同的。他告诉我,现在除了在报刊发表之外,还一直在网络上发表各类文学作品,他自己还在一些网站的论坛担任版主。

    于向阳不仅写诗,而且还创作了大量散文。如今他发表、主编了这么多的散文或散文集,确实是令人耳目一新。众所周知,跨进新世纪以来,散文发展朝气蓬勃,究其原因:一是人们的生活节奏越发加快了,生存的竞争越来越激烈了,尤其在经济大潮里闯荡的人寸时寸金,没有时间读长篇文学巨著;可是读一些小散文,费时不长,茶余饭后,或在紧张的经济谈判空隙里足可以欣赏一番。二是因散文这种文体很适应新世纪时代的要求。散文是个性化,自我言说的、心灵对话性的、生命体验的、真情实感宣泄的文体。现在每个人的个性越来越鲜明突出,数字化网络高速发展,都市文明高速发展,信息瞬息万变,既为人的生命流入了冲突的欲望,也造就了某种程度的挤压,有一种心灵抚慰的需要。于向阳的散文恰恰适应了这种需要,所写的作品多是短小精悍,使人读了感到欣慰、愉悦,满足了心理上的需要。这是非常的难能可贵。

    我在读了于向阳《如霜的蓝月亮》的全部书稿后,有以下三点体会:

    首先是于向阳的散文都是源于生活,这是他的一个非常突出的特点。他写《榉林山的夜晚》、《贮水山的月亮》、《我们院里的大槐树》、《青岛的春天》、《怀念我的梧桐树》、《童年的雪》、《难忘的老屋》、《崂山仰口茶山行》、《飘在北京的日子》等等,都是他自己的亲身经历,耳闻目睹,我们读来就会产生身临其境之感。这就是文学的魅力,实际上就是于向阳文笔的魅力。难怪他的个人感悟是:“人生,好像一首歌,各种旋律始终伴随着您的生活。时代、是人生之歌的母亲河,伴随着您,也伴随着我。”

    再者就是于向阳的散文很注重“感情就是艺术”。因为他曾经长期写过大量诗歌,所以在他的散文中能够着意展开美妙的想象与联想的翅膀,进行构思写作。可以说,饱含诗意和感情的散文,总是使人读来如品甘茗,回味无穷。他在《榉林山的夜晚》中就深情地写道:“就这样,悄悄地,我恋上榉林山的夜晚,恋上榉林山的夜晚的静,恋上榉林山夜晚静美的思绪,恋上榉林山夜晚飘逸的空灵,恋上榉林山夜晚空阔悠远的暇思,恋上榉林山夜晚自由奔波的灵魂。”在《我与月亮相约》中,他饱含感情地写道:“月光下,我喜欢孤独地徘徊在沙滩,看月亮,听海浪,看月亮把海面映成银色,一排排海浪在月光下像盛开的花丛,向我欢笑,奔跑,在圆月中天的夜晚,在沙滩,独自看月亮也是一道优美的风景。”他在《落叶的感慨》写道:“我感到小小的叶子也值得赞美,叶子的一生全部奉献给人们,最后悄然离开,和大地拥抱,化为泥土,变成植物的肥料。联想到我们平凡百姓中的每一个人,人的生命也很短暂,在几十年的生命拼搏中,虽然没有惊天动地的事业业绩,但是,只要你在平凡的岗位认真地工作,不断地学习,善待你的家人和朋友,为社会做出应有的贡献,那你就是一个高尚的人,一个无愧于自己,无愧于人民的人。”显而易见,于向阳很清楚:散文是心灵的歌,侧重于表达作者内心的体验和抒发真情实感。感人心者莫过于情,感情是赋予各类艺术散文生命力的基因。优秀散文中的哲理,大都不是一般的干巴巴的议论,而是蕴含在生活情感中的哲思,是蘸满审美情感汁液的理念,在对人物事物景物感悟的过程中有情感的参与,分析升华的结果有情感的融入,寓理于情,读之可在感情的熏陶感染下感悟到生活具象深层的哲理。散文是心灵的歌,侧重于表达作者内心的体验和抒发真情实感。

    三是语言朴实无华。于向阳的散文,显然一直是在这方面努力。读他的散文,就如同是听他在语气平和地娓娓道来,著名散文家孙犁说过:“凡是长时期被人称诵的名篇,都是感情真实,文字朴实之作。”这是非常精辟地概括。朴素美是因为,朴素缩短了散文家与作品的距离,显得真,是真情实感的记录;朴素缩短了作品与生活的距离,显得实,是身边生活的反映;朴素缩短了作品与读者的距离,显得亲,如品茗促膝抵掌谈心。高尔基就说过:“一切美的东西都是十分朴素的,因为朴素就是美”。于向阳在《冬日的心情》里毫无雕琢地坦言:“我是一个曾经的老知青,种过田,教过书。自从儿子在2002年离开青岛去北京求学、创业,我感悟的好多人生哲理就没有办法天天对他讲,通电话也就是吃饭,睡觉,穿衣等嘱咐。现在,我们哪个年代的人大家都是一样,只有一个独生子女,孩子不在身边就像少许多许多,也经常感到空虚和孤独,上班的时候是熙熙攘攘的人流,挤车,计算,报表。业余时间就是网络。聚会。然后只有在晚上才能孤独的在电脑前寻找那一丝温暖的曙光。”在《我的童年的快乐》中写道:“我的童年时代是怎样呢?那个时代没有计划生育,由于父母养育我们七个兄弟姐妹,挤住在不到十六平方米的一间平房,生活很清苦,我们的穿衣吃饭是父母的主要负担。幸亏那个时代是计划经济年代,买布要布票,买粮要粮票。买油要油票。我们的衣服先由老大穿,穿小了然后给老二,最后像递接力棒一样传到老小穿的时候,已经是补丁加补丁了……”多么真切实在的话语,相当感人肺腑。

    现在,于向阳已经退休,还被一个房地产单位请去继续工作,而他的业余时间更是忙忙碌碌。原因是他除了自己继续刻苦读书写作外,还一直完全是义务性质地忙于网络几个论坛的组织管理工作。像是青岛新闻网的《蹉跎岁月》就是他担任第一版主,栏目始终搞得红红火火,人气很旺。他不仅在网络上发起活动,并且还经常组织网友们开展各种面对面联谊活动,彼此直接切磋交流,增进感情。许多网友由于有了于向阳的这个网络平台,得以发表了不少文章,而于向阳又把这些网友们的作品汇编成一本本散文集出版。年逾八旬的军队离休干部王宗云,就是因为经常在于向阳主管的网络栏目发表作品,而被于向阳引荐成为了青岛市作家协会和山东省散文学会会员。其实这种类似情况,还有经常活跃在这个栏目的30 多位网友。于向阳这种助人为乐精神,真乃令人叹为观止,可敬之至。难怪他主管的这些网络文学栏目总是好评如潮,获得奖励。

    当今时代对散文的呼唤,要有思索,要有理念,诗意地关爱世界,关照生命,关注弱势群体,摒弃精神堕落,“以人为本”和对生活前进有哲思启示的散文。我欣喜地发现,我的好朋友于向阳正是在这方面继续努力着。我衷心祝愿他在文学创作上,能够获得更大的成功,能够听到他更多优美的大海之歌……

     

    2010-1-10于青岛“夹缝斋”

     

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  • 走近“小鸟天堂” | 2011-12-4 23:30:03
  • 走近“小鸟天堂”

    吕铭康

    (刊于:《山东青年报》)

    故乡广东新会对于我来说,是非常陌生的。我出生在上海,1950年秋7岁时随父母举家迁居青岛前仅仅回过一次故乡,也并没有留下什么记忆。此后,就一直定居青岛。这次,我终于因处理旧居拆迁而有机会返乡,又加之我还能娴熟地说广东话,真可谓“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。”在年已八旬的祥叔(先父最小的胞弟)的引导下,我来到旧居。祥叔便向几位鬓发皆白的老邻居介绍:“这是我四哥的‘细仔’(小儿子)!”不料,他们竟问我是从南洋还是旧金山归来?当得知我来自北方的青岛时,都大惑不解。因为这里凡是出去的,都是到了海外。这时,走来位“后生仔”——是老邻居的侄孙,他生于旧金山,现在已经在美国获得了博士学位。他操着带有英语口音的广东话告诉我,这些年经常回来,感到国内越来越开放了,现在他准备留下来干上一番……

    我早就知道新会有个驰名于世的“小鸟天堂”,当天下午就与祥叔来到了天马村。村前的天马河中。一株枝叶泪水婆娑、根茎相连的巨大古榕树、覆荫面积达10000多平方米,四面环水,榕树远望像浮在水面的橄榄型绿岛,近看似原始森林。这就是引人注目的“小鸟天堂”。令人称奇的是:偌大一个榕树林,占地面积有十五亩,而是由一棵榕树繁衍而成的。树长起来后便有气根,气根向下垂入土中,成为树枝。树枝长大后又有新的气根向下进入土中。如此经过几百年时间的不断循环,榕树就越长越大,树干就越长越多,向外延伸的面积,不断扩大,时至今日就成林了。谁说独木不成林啊?祥叔告诉我,那棵老榕树形成的经历是这样的: 那是五百多年前,天马村的农田年年遭旱灾,乡亲们开了这条天马河,引水灌田。可年景仍不见好转,当地的土豪硬说是天马河开糟了,把风水破坏了,强逼着农民把河堵了。农民含着眼泪,担来泥土倒在河心,筑起了一个土墩,成了河心小岛。后来,不知怎的,土墩上长出一棵榕树来,当初只是一棵小树,后来越长越高,每年长出许多气根,从树枝上倒挂下来,钻进土里。过些日子,入土的根子又长出新的枝干来,枝干长高了,又挂下气根来……这样不断地生长,树干多得数不清。一棵树,长成一片林子,使河心小岛浓阴密布,占地达16亩。科学家们想从这千千万万枝干中找出一条主干来,但始终没有找到。因为不管是长了数百年的老枝干,还是近年来长的新枝干,都是一个模样儿。这片榕树,为鸟的栖息创造了良好的条件,吸引了大批的鸟类来此处筑巢。更重要的是当地农民,自古以来就有爱鸟、护鸟、从不伤害鸟的良好习惯。所以鸟在榕树林中,能够得以自由自在地繁衍后代,因此,鸟也就越来越多。据当地人员估计,鸟的种类有几十个,数量约有几千只。
       1933
    年,文学大师巴金来过这里,写出优美散文《鸟的天堂》。到了1982年又亲笔题写了小鸟天堂四个大字。从此,这个小鸟天堂更加遐迩闻名。现在,这里已辟为天然公园,树旁设有观鸟台,为三层楼阁。游人登楼了望,可观榕树全貌。树与树之间枝杈相连,枝繁叶茂。整个树冠,犹似一块碧绿的地毯,笼罩在树林之上。微风吹过,树叶婆娑,飒飒作响通过观鸟台的望远镜,可观察到树顶端数不尽的鸟巢。或雌鸟在孵卵,或小鸟嗷嗷待哺,或大鸟在喂食,飞来飞去,尽收眼底。祥叔说,咱们一定要过了傍晚再离开。

    果不其然,待到天边开始布上几抹红红的晚霞时,这里越发热闹起来了。只见漫天鸟群翱翔回旋,到处是鸟影,到处是鸟声。原来是白鹭归来,夜鹭出征。因为没当黎明前夕,上身灰下身白头戴黑冠的夜鹭便陆续归巢,而那些全身洁白的白鹭却展翅腾空外出觅食。。林中栖息有数十种小鸟,尤以白鹤和灰鹤为最多。白鹤朝出晚归,而灰鹤是暮出晨归,一早一晚,有进有出,互相交替。鸟儿们在空中翱翔回旋,翩翩起舞,熙来攘往,嘎嘎而鸣,气氛热烈,煞是壮观。

    这时,我脑海里泛起1958年春的“除四害”的一个情景,因麻雀被列为“四害”之一,那些天是全市统一指挥,男女老少齐上阵,采用在楼顶敲锣打鼓放鞭炮等等方法,到处驱赶麻雀,使得这些小生灵都飞得疲惫不堪,再加上饥饿,最后是纷纷跌落而死。以致于50多年后的今天,麻雀已成了稀客……

    而今,我置身于“小鸟天堂”,真乃是:心旷神怡,宠辱皆忘,其喜洋洋则矣!此刻,我蓦然想起了那位“海归派”博士后生仔……



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  • 一目了然 | 2011-11-29 8:31:07
  • 一目了然

    吕铭康

    (刊于:《青岛早报》2011-11-29

    “一目了然”,是大家都非常熟悉的成语。而这里所说的,却是我的一次骤然意外遭遇:一只眼睛几乎完全失明,而成了“一目了然”的人了。

    那是2007年的7月下旬,我因奉命写作《青岛与京剧》一书,刚从赤日炎炎的天津采访归来。不料,只觉得左眼眼前不时出现一些黑点,而且愈来愈大。我自认为是天热上火,根本没当回事。结果两三天后周日的一个晚饭时刻,我正在电脑前浏览,突然感到左眼似乎完全落下了黑幕。我顿时慌了手脚。急忙跑到马路对面的一家大医院,眼科医生认真检查后,立即斩钉截铁地确定:左眼视网膜脱落,必须马上到眼科医院手术医治。眼科医院也是如此确诊。

    次日,我经过整整一天极为辛苦的全身检查,傍晚才办妥了住院手续。此时的我,确实已是疲惫不堪了。而当晚是我在青岛工人文化宫“每周一讲”的讲座,本市的纸媒、网媒都做了报道。我深感虽左眼失明,但头脑和嘴巴还没问题,无论如何都应该赶去开讲,不能失约于我的听众朋友。我没有听从医护人员的一再劝阻,在妻子的陪伴下,“打的”按时来到“每周一讲”课堂,非常顺利地完成了讲座。当文化宫的有关领导介绍我是带病而来,热情的听众们不断用真诚的掌声,给予我鼓励。兴奋的心情,缓解了左眼的疼痛。

    由于视网膜脱落,必须要抓紧做缝补手术,按排班是一位年轻的女医生给我手术。此刻的我,也曾想到该院院长是著名眼科专家,而我在电视台工作时也拍过他的节目。可他排班手术却是在数日后的周末,而我的手术则是刻不容缓。怎么办?我毅然决然决定,反正此事是发生在我身上,女医生年轻,肯定心细手巧又有好的眼神,这手术肯定没问题。结果,确实就是如此。我出了手术室后,立马用手机给亲友发短信报平安。

    我的左眼视网膜做了缝补后,只是有了极其微弱的视力,但我已是心满意足,非常感谢那位女医生。当一些亲友和网友得知我的情况后,都好心规劝,今后别再多看书写作,更不能上网了。一位正在美国行医的网友在帖子中,极为严肃地告诫我,倘若再上网,那后果将是不堪设想。我确实感谢他的好意,但我自己是心中有数,依然是我行我素,一切继续。就这样,我的书稿《青岛与京剧》在20083月如期完成,连一直为我担心的妻子都大出意外。这些年,我就是如此这般,“一目了然”地坚持读书、写作、上网、开博、讲课等等。

    其实,我一生坎坷,历尽波折。改革开放终于给了我充分发挥特长的机会,做自己喜欢做的事,何乐而不为呢?虽已近黄昏,并是“一目了然”,而对于年近古稀的我,是机不可失时不再来。我总觉得,人要有一种乐观向上的精神,一定要能够随遇而安,知足常乐。人活着,不可能一切都顺心如意,随心所欲,有时也可能出现患病或伤残,这首先自己就要正确对待。只要你是快乐的,你就会感到:每天的太阳都是新鲜的……

     

    2011-11-16晚,青岛“夹缝斋”

     

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  • 《新世纪艺术散文选萃》后记 | 2011-11-27 19:52:19
  • 《新世纪艺术散文选萃》后记

    吕铭康

    由许评和我为山东省散文学会主编的《新世纪艺术散文选萃》,现已由中国文联出版社出版。全书35万字,共精选了88位作家的88篇散文。其中不少是遐迩闻名的作家林非、陈昌本、邓友梅、张炜、石英、叶文玲、苗得雨、马瑞芳、王宗仁、卢得志、章永顺、王剑冰、左建明、卞毓方、张海迪、韩小蕙、耿林莽、尤凤伟、纪宇、李恺心、王泽群、李贯通、傅德岷、忆明珠、杜渐坤、许评、汪稼明、徐红兵等,还有我们青岛的何敬君、金翠华、陈为朋、吕铭康、侯修圃、高瘦人、薛原、高伟、高胜历、王勤等作家。真可谓名家济济美文荟萃。

    承蒙山东省散文学会的信任,让我参与了这本《新世纪艺术散文选萃》的主编工作。开始就觉得有些惴惴不安,当看到有这么多我敬仰已久的著名作家们的散文大作纷来沓至时,更是诚惶诚恐了起来。不过转而一想,凡事总有其两重性。这次,我能够忝列其中混上个“主编”,这是一个极好的学习机会,“机不可失,时不再来”嘛!再者,我为青岛市少年宫主编的《’2000青岛儿童文学选》,意外的于今年年初获得了第六届团中央“五个一工程”奖,这给了我很大的鼓励和鞭策,现在又有发起创组山东省散文学会并担任过一、二、三届会长、现为名誉会长的散文家许评先生掌舵,我就鼓足勇气厚着脸皮跟着干吧!

    说起散文来,我确乎是向往已久,屈指一算也有40载了吧。记得那是上个世纪60年代初,一场纯粹是“大跃进”浩劫后造成了全国性的“三年大灾荒”,饥寒交迫无以复加。那时的人们连树叶、野菜都吃得精光。还未到“弱冠”的我,便只好用读书的方法来化解因饥寒带来的苦痛。除读一些老书外,我读到了不少散文。感到散文短小精悍,俨如苏州园林,美不胜收;宛若悠扬乐曲,不绝于耳。好像是在1962年读到了杨朔的散文集《东风第一枝》,内中的《荔枝蜜》《茶花赋》《雪浪花》《香山红叶》《海市》等就很令我神往。尤其是杨朔在书后的《小跋》所坦言:“我在写每篇文章时,总是拿着当诗一样写。”“常常在寻求诗的意境。”时隔不久,又读到了秦牧的《艺海拾贝》,也是爱不释手。难怪当时的散文创作曾有“北杨南秦”之说。我是从那时开始,就也兴趣盎然地学着涂鸦起散文来的。可惜,这样的好景却不长,随之而来的“四清”以至于“文革”十年动乱,惟有“大批判”、“三突出”式的“样板文艺”,其他则一概格杀勿论。于是,我们的文坛成为了名副其实的荒漠,散文自然名存实亡了。当然,我既读不到散文,更不敢去写散文了。

    进入改革开放的新时期以来,文学创作开始真正的百花齐放,倡导实话实说。而散文这种最自由、最开放的文体,更是如鱼得水,一直是高产优质,名家名篇不断涌现,并且拥有最广泛的读者群。我们现在的艺术散文最注重的是说真话抒真情,也正是由于真,才能够做到了善和美。诚如《庄子》所说:“真者,精诚之至也。不精不诚,不能动人。”特别是我们的文学大师巴金在“文革”后发表了五集《随想录》,完全说的是真话,吐的是真情。他说:“掏出来给读者的是那颗燃烧着的心。”另一位文学大师冰心则强调:“讲真话,写真情。”中国散文学会会长、著名散文家林非也主张:“一切出于真挚和至诚,才是散文创作惟一可走的路。”行笔至此,我又想到了当年的杨朔,他的散文是迫于无奈而根本不可能“写真”,尽人皆知这是时代使然。尽管如此,杨朔在“文革”中还是被迫害致死。这个悲剧还不能说明一切吗?我相信,假若杨朔如今健在,他必定会写出更优秀的散文来。因此,我为我们现在“爬格子”能够畅所欲言,散文园地出现了姹紫嫣红繁荣景象而感到无比幸福。

    仅从这本散文集,便能感受到作家们都倾注了自己的真挚感情,倾吐出发自肺腑的真诚话语。其中许多散文具有叙述之美、意境之美和哲理之美。同时使我更加感到,散文创作既要有生活,因为生活是创作的源泉;又要有灵气,也即对生活的感悟;还要文笔凝练,而散文美的表现是赖于文字来体现的。

    在此,我恳请朋友们能够读一下这本《新世纪艺术散文选萃》!

     

    2002年国庆于青岛“夹缝斋”

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  • 《精益人生管理》序 | 2011-11-27 8:06:07
  • 一本帮助大家实现人生价值的好书

    ——《精益人生管理》序

    吕铭康

    当我读到了吕建中(青岛大学副教授)等写作的这本《精益人生管理——一门快速提升和致富发达的学问》(经济科学出版社)全部书稿时,确实有一种别开生面之感,且格外欣喜。因为我前不久刚读过了吕建中与他人前几年率先编著出版的《精益管理——21世纪的标准管理模式》一书,就觉得受益匪浅,吕建中是我国精益管理研究领域的开拓者,2003年的《精益管理》一书的出版发行标志着“精益科学”的研究在我国已步入了系统化研究和应用的新阶段。我认为,现在的这本《精益人生管理》是作者使用精益管理的思想和方法体系对人生管理的创新性研究。

    我虽然长期致力于文艺创作与评论,但也深感必须使自己的观念不断的与时俱进,因而对精益管理理论兴趣盎然。通过阅读他的这些书籍,得知精益管理是源于精益生产。精益生产,是美国麻省理工学院詹姆斯·P·沃麦克等专家通过国际汽车计划 IMVP ”对全世界17个国家90多个汽车制造厂的调查和对比分析后,认为日本丰田汽车公司的生产方式是最适用于现代制造企业的一种生产组织管理方式。在其《改变世界的机器》一书中,以丰田生产方式为基础提出了精益生产。他们指出:精益生产综合了大量生产与单件生产方式的最佳特征。即:能降低单件成本、明显的改进品质、提供了更广的产品与更有挑战性的工作。”“我们确信精益生产方式必将在工业的各个领域里取代大量生产方式与残存的单件生产方式,成为21世纪的标准的全球生产体系。吕建中等人正是在精益生产的基础上,首先提出精益管理的科学体系。这是非常难能可贵的。

    人的一生究竟应该如何度过?现在,本书作者又提出了“精益人生管理”。他们就是试图从“精益”的视角为中国人探索出一条快速提升和致富发达的人生道路。所谓精益人生管理,就是一个人在其仅有的一次珍贵人生中,利用计划、组织、协调、领导、激励、控制等手段,对其所拥有的资源进行高效调整安排,且以尽可能少的资源投入,快速的达成人生目标并拥有相应的精神和物质“财富”的人类活动。

    我感到本书的最大特点,是理论的前沿性和理论与实践的紧密结合上。据我所知,这是迄今为止我国首部专门研究人生管理的书籍。人生与管理的结合所形成的人生管理就已经是创新,而使用21世纪的先进管理模式——精益管理理论和方法体系对人生管理进行创新性研究,这更是新上加新,乃是前沿性的。

    本书的研究确实前沿,但也不拘泥于单纯的理论探讨,而是将创新的理论和实践进行了紧密结合。比如说,本书提出了致富发达的三条路线,分别是提升路线、创业路线和发达路线,每条路线都给出了具体的实践方法和成功案例。在第一条路线上,作者研究出了快速提升的具体实践对策,一是要快速成为上司的左膀右臂,二要练就高效执行任务的本领,三要快速赢得下属的拥戴。当然这是一条行政路线,技术提升路线就是微笑致富,也就是快速成为某一方面的杰出专家。不仅如此,本书为每一个对策都提供了可供读者参考的案例,比如成功创业有三条路线,分别是在懂行或熟知的业务中创业、或是利用亲友提供的机会创业、或是通过调查发现了创业机会。书中在懂行的或熟知的行业中创业的案例就有曾宪梓“金利来”的成功创业。书中这些案例对于读者来说是十分有价值的,因为这些案例可能会让读者借鉴后少走很多弯路。

    本书作者大胆尝试,应用精益管理思想、原则和方法体系对人生管理进行了全方位的解析,并提出了快速致富的路径,值得肯定。但由于该书是第一本研究精益人生管理的书籍,其中的问题也在所难免,如缺少人生信仰、道德教化等方面的内容;许多论证包括概念使用及相关资料的使用,还有待更进一步精细;有些观点还值得商榷。但无论如何,作者的探讨是有意义的。这对引发我们进一步思考,是很有启发性的。

    吕建中刚过不惑之年,正值年富力强之时。他非常善于学习,善于创新。我为他与他的伙伴们的研究成果而感到高兴,并且还期望他们在“精益管理”的研究上继续获得更大的成就!  

                           

    200788

    于青岛“夹缝斋”

     

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  • 老青岛第二大戏院——光陆 | 2011-11-19 19:48:24
  • 老青岛第二大戏院——光陆

    吕铭康

    (刊于:《青岛早报》20111119

    在老青岛,规模仅次于永安大戏院的,那就是——老台东的光陆大戏院。当年位于福寺路4号(台东三路原商业市场内)。当时许多京剧名家来青,除了在市里的永安演出外,往往都要到中山路北头的华乐戏院,或是东镇的光陆大戏院。而“光陆”是仅亚于“永安,为青岛第二大戏院

    上世纪50年代,酷爱京剧少年的我是住在江苏路北头,往往是到就近的永安大戏院看戏,看过京剧大师梅兰芳、马连良、尚小云、杨宝森等。或就是到华乐戏院。可有一年,著名文武老生白玉昆来青,是在光陆演出。那时青岛的交通极为不便,我又年少没出过这样的“远门”,但得知白玉昆的《走麦城》演得非常精彩,一直就渴望能够亲眼目睹。于是,我就瞒着家人乘公交车,那是头一回来到“光陆”,过足了戏瘾。此后,我就几次三番到“光陆”看戏。

    据了解,这是由商人万仲义和刘德美二人出资,于1928年在老台东商业市场内所建,原名同乐茶园,又称商业茶台,除了供应茶水点心外,还有京剧清唱。后一直叫“光陆大戏院”。抗战胜利后,由青岛梨园公会会长周麟昆任光陆戏院经理,他本人就酷爱麒派,并主演过《徐策跑城》等麒派名剧及《狸猫换太子》等连台本戏。光陆戏院有自己的班底——青岛共和京剧团,专门为来此演出的名家配戏,存续的时间最长。周麟昆委托刘德舜为主要负责,主演、麒派老生刘宝英是他的儿子,其他主演还有青衣杨淑萍、武生杨云超、老生赵万鹏等。由于“永安”、“光陆”是一家,演员、布景可以两家使用。大剧团来青,往往是在“永安”演毕,一般除梅兰芳剧团外,总要来“光陆”演上半月。尚小云剧团、程砚秋剧团、荀慧生剧团、唐韵笙剧团、顾正秋、胡少安、郭少衡、吴素秋等,都是这样来“光陆”演戏。上世纪50年代初,女老生张少楼的演出小组(内有女花脸许慧敏),著名海派武生周云亮的演出小组(内有女老生蒋慕萍、旦角李慧芳),还有著名旦角杨荣环、著名武生袁金凯等,都在“光陆”演戏,也是“共和”为他们配戏。“共和”在没有外地名伶来演时,他们自己还排演了京剧《白毛女》、《十五贯》、《碧海扬州》、《刘介梅》、《搜书院》等戏。

    解放后,光陆戏院进行了改建,建筑面积为2600平方米,座位增至1305个(楼下821、楼上484),改善了舞台条件,观众座位也舒适了。那时光陆戏院的共和京剧团,由刘宝英(麒派老生)、张至元(荀派花旦)领衔。他们平时既可以自己单独演戏,也能够为来光陆演出的各地京剧名伶配戏。于是,不少名角往往在市里的“永安”演出一个阶段,然后又来“光陆” ,从而扩大了观众群。1959年,共和京剧团解散,刘宝英等部分演员并入青岛市京剧团,其余改行。

    现在,华乐、永安、光陆这些戏院都已完全拆除,荡然无存,杳无踪影,只是给青岛老戏迷们留下了难忘的记忆了……

     

    2011-11-4青岛“夹缝斋”


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  • 累在书上 | 2011-11-11 16:40:30
  • 累在书上

    吕铭康
    (刊于:《青岛早报》2011、11、15)

    “累在书上”这四个字,这些天一直压得我几乎喘不过气来。原因就是搬家。妻子实话实说:“咱搬家,就累在书上了!”

    当年拆迁时,那些破旧家具,连同我几次量屋定做的大书橱,因搬不出去,只好全都遗弃,唯有我那些书,确令我苦不堪言。由于拆迁后我要租赁的房屋面积较小,又没有大吊铺,根本就不可能装下我所有的书。反复思考,毅然决然,觉得原来放在吊铺上的那些书,已是多年没翻动,就让妻子将之卖与楼下收废品的。万没想到,竟有一吨,五毛一斤,也就1000元。此事,被几位爱书的朋友获悉,一概深表遗憾,而我却觉得,既然如此,只好如此,无可奈何,弃之可也。

    为了那本来摆放在书橱的书,就请来了四位家政服务大姐,整整忙碌了一天,最后竟装了近40箱(是那种类似装香烟的大箱)。幸而一位朋友提议,先把30箱书暂时存放在他们企业的废弃礼堂里。搬时装满了一卡车,搬运工直说:与家具比,这一箱箱书是死沉死沉的。于是,常用的就随身带往出租房。待我入住后,只敢打开非常迫切要用的几箱,其他的3箱,就原封不动堆在一旁。

    这次拆迁,我要的是异地安置,望眼欲穿地盼来新房竣工。我迫不及待地办完一切入住手续,就立刻专门定做了几个两米高的大书橱。恰逢我那暂存30箱书的礼堂要拆,我忙请搬家公司将之运到新房,堆得满地都是。为了使新买的家具能够及时搬入,便赶紧请两位年轻朋友来帮着装书。结果是不但装满了所有书橱,而且连橱顶也充分利用,都顶上了天花板。还有我那暂住的出租房尚有不少新书,于是又请他们二位来,一气装了7大箱,再加上没开箱的3箱,哇,还有10箱。这可怎么了得?妻子决定再买个书橱,所有书橱每格一律装成两排,根本顾不上什么视觉美了。能装下所有的书就谢天谢地了!

    我从今往后终于有了自己的小书房,现在虽还没完全安顿下,可我看着那些书,一种极其美好的心情油然而生。从此,我可以悠然自得地随意翻阅,还能够在电脑上写着我爱写的文字。真可谓心旷神怡,乐在其中。此时此刻,我自然思绪万千……

    先父是做进出口生意的高级职员,家里本没什么书,而我却莫名其妙地喜欢上写作,酷爱读书。我初二13岁时,母亲病逝,父亲随即再婚,我简直是与孤儿无异。中午一放学就去“拉沿”,为的是赚5分钱买个火烧充饥。1958年初中毕业,不到15岁的我为了自食其力,就到一家工厂做钳工,正赶上大炼钢铁的“大跃进”,上过32个小时不休息的“跃进班”,天天累得疲惫不堪。翌年,我离开工厂读了高中。其间父亲去世,又赶上1960年的“大灾荒”,我为了糊口,到小学代课、马路摆摊。那时的我,只有到图书馆看书或借书。直到1963年高中毕业,我做了业校语文教师,月工资 25元,后来提到30元零5角。这时的我节衣缩食,首先一气订了多份京津沪的晚报,还买了我喜爱的《燕山夜话》等书,小小的书架开始有了一些书。尤其是进入改革开放的新时期,我的生活日益好转,购书的欲望更是与日俱增。书架也随着书的不断增多,由小变大,由少变多。这些书,对于我写作、教课、主持节目、编导电视专题片等,都起到了作用。

    现在,在朋友们的鼎力相助下,我总算搬完了家,就确实是累在书上,当然也乐在其中。毕竟,这是年近古稀的我,最后一次乔迁了……

     

    2011-11-11青岛“夹缝斋”

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  • 写作要从孩子抓起 | 2011-11-2 21:46:15
  • 写作要从孩子抓起

    ——《青岛“智荣杯”作文大赛优秀作品选》序

    吕铭康



    最近,由私立青岛智荣中学、青岛北广语言艺术学校、都市便民报、青岛新闻网共同主办的青岛“智荣杯”作文大赛。本次大赛的理念为:“创造力、实践性、生活感。”提倡学生发挥充满想象力的开放性思维。通过潜心体验生活,写出独特感受。要求选材新颖,语言活泼。参赛者为小学四年级至初中三年级学生。现在经过激烈的角逐,将大赛评出的优秀作文,汇编成《青岛“智荣杯”作文大赛优秀作品选》,分为《走进阳光》(初中卷)和《心田上的百合花》(小学卷),由中国文史出版社出版。

    从此次“智荣杯”作文大赛,令人感动欣喜,并很有启示。一是孩子们的这些作文都基本能够实践与突出了大赛的理念——“创造力、实践性、生活感。”同时还让我们能够进一步认识到:写作必须要从孩子抓起。

    为此,为了培养孩子更好地学习写作,有以下五点看法:

    首先我认为:写作要有“幼功”。众所周知,孩子的求知欲最强,记忆力最好,想象力最丰富,还具有极强的可塑性。文艺体育界,历来都强调从孩子抓起,非常重视“幼功”。其实写作也应该是如此。

    我们当今生活在一个高科技的信息时代,写作对于从事各种不同工作的人们,无论是文科或理科或是工农兵,都是不可能离开写作的。因为这是表达自己观点、主张,传播信息的一个极其重要的手段。而孩子在成长阶段,由于可塑性强,及早地学习写作,就可为其一生奠定一个良好的基础。我们的家长和教师都必须予以充分重视。因此,我非常赞赏这次“智荣杯”作文大赛。

    其次,要正确引导孩子们多读书,读好书。“知识就是力量”,“读万卷书,行万里路。”这都是至理名言,古今中外概莫能外。现在,处于“知识爆炸”的高科技时代。孩子们能够非常便捷地读到很多好书,如今互联网也为人们提供了一个极好的读书途径。

    我国的国学大师季羡林曾经强调指出:“要写好作文,就要多看闲书”。这里所说的闲书,并不是没有丝毫意义以致低级下流的。在这些所谓的闲书中,学生可以获得比课文更多的东西。因为书中有更曲折的故事情节,更感人的人物故事,更浅显的生活哲理,学生更愿意看,也更容易接受。同时也接受了文章中的句子、句子的形式和文章的样式,甚至还接受了文中的思想和观点。而且在读这些闲书的过程中,逐渐的养成的爱读书的习惯则更为重要。因此我们的家长应该支持孩子看书,更要为孩子读书提供更多的方便。优秀的图书能让你的孩子增长见识,开拓视野,提高情商,养成习惯。这样,就能做到“腹有诗书气自华”。孩子们一定要读一些文学精品。例如中国“四大名著”——《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》和一些唐诗宋词、优秀古文,还有一些外国文学大师的经典作品。当然,也要注重阅读现代和当代的一些优秀文学作品。

    同时,还要引导孩子正确上网。由于互联网一日千里地飞速发展,家家户户几乎都已备有电脑,而孩子们自己的手机有的也可以上网。但发现许多孩子主要把电脑和手机作为聊天或玩电游的工具,有的甚至到了痴迷的地步。应该教育孩子:我们必须理解上网的最重要的功能是浏览各种有用的信息和知识,通过网上的搜索引擎则可以寻觅到许多有用的资料,同时还可以在网上读书。平时在网上要尽量少聊天和玩“电游”,使网络能够为我们学习写作起到极其重要的作用。

    其三,是要想写好作文,必须经常动笔参与写作实践。引导孩子利用电脑开设自己的博客或写日记。这样可以培养学生观察生活、积累生活、热爱生活的习惯。可以养成勤于思考、勤于动笔的习惯。随时把自己生活中的所见、所闻、所思、所感记录下来,就是在学习描绘眼中所见之景,叙述所见之事,表达心之所思,抒发情之所感。日记或博客中积累的这些材料,都将成为日后学生写作文的第一手材料,只要把这些材料按照作文写作的要求适当安排顺序,就可以组成一篇内容详实的作文。另外作文贵在真实,写作者自己亲眼所见,亲耳所闻,才更能打动读者,孩子把自己生活中的所见所闻所感所思写出来,也为以后写作文积累了材料和经验。

     常言说:“勤能补拙”,“勤奋出天才”。孩子们既要多读书,更要经常写作。在写作实践的过程中,他们就能够熟中生巧,天长日久就能够把写作逐渐变为自己的一个很好的习惯,写作水平也就得到不断的提高。

    其四,写作要注重突出“以人为本”,文字要朴实无华。许多文学大师认为:文学就是“人学”。所谓“人学”,就是说:所有文学作品总是应当写人,写人的命运、人的性格、人的思想感情、人的内心世界,写人与人之间错综复杂的感情。这也正是现在所倡导的“以人为本”。我们平时作文的“记叙文”,实际上就是写人记事。那就必须牢记“人学”。我们笔下的主要人物要给人以栩栩如生,跃然纸上之感。其实,我们今后在欣赏文学作品或文艺节目、影视作品时,只要抓住了“人学”,一切也就迎刃而解了。

    我要强调指出的是,孩子们在写作时切忌一味堆砌华丽辞藻。著名作家孙犁就强调:“凡是长期被人称颂的名篇,都是感情真实,文字朴实之作。”高尔基就说过:“一切美的东西都是十分朴素的,因为朴素就是美”。

    最后,还要重视“生活是创造的源泉”。孩子们本来就天真烂漫,爱玩儿是所有孩子的天性,在玩乐的同时他们也在认识生活,是玩乐让他们认识了这个纷繁复杂的大千世界,也是玩乐让他们积累了丰富的写作素材。这里所说的玩乐也绝不是放任孩子任意所为,恣意享受,而是作为家长和教师应该担负起引导和带领的职责,引导孩子学会玩乐,带领孩子正确玩乐。孩子们在生活和玩乐的过程中所形成的情感、态度、价值观,就是他日后写作文时的情感、态度和价值观,这时他所感知的万事万物就是他日后写作文时的主要内容。总之,作文就是在反映学生日常生活中的所见、所闻、所感、所思。

    “书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。”美国前总统林肯曾说:“好学不倦者,必成大才。”孩子是世界的未来,但愿他们都能够具有娴熟的写作能力,以后在各条战线上尽情施展其杰出才华。我们翘首期待着……

     

    2011-08-28青岛“夹缝斋”

    (《青岛“智荣杯”作文大赛优秀作品选》已由中国文史出版社出版)

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  • 青岛与相声之缘 | 2011-10-26 8:34:02
  • 青岛与相声之缘

    吕铭康

    (刊于:《半岛都市报》2011-10-26


    相声一直就是非常受欢迎的幽默曲艺曲种。据笔者了解,相声艺术早在解放前的青岛就有着较深的渊源。特别是80年代,许多相声名家纷纷来青演出。而今,除青岛曲艺团外,还有专业与业余结合的“青岛相声俱乐部”、“青岛曲艺社”等,经常组织公开演出,还愈来愈拥有大量的年轻观众。看来,青岛与相声艺术确实有缘。

     

    老青岛,一些相声名家来青演出

     

    早在1932年,年仅18岁的马三立和15岁的刘宝瑞,就来到青岛,在劈柴院撂地演出了三个月。马三立给笔者说:当时是一分钱一段,忙活一天也挣不上店钱和饭钱,尽吃“杠子头锅饼”。可后来他们二位已分别成为相声泰斗和单口相声大王。这对青岛相声艺术的发展,起到重要的作用。

    19541123,由前辈相声名家常连安为团长的天津市曲艺工作团,就来青岛工人剧场演出。当时常连安与相声名家赵佩茹说相声,他自己还表演古彩戏法。常连安的儿子常宝堃(艺名:小蘑菇,其时的因参加朝鲜战争的慰问演出而牺牲)、常宝霆、常宝华、常宝丰,都是与侯宝林同辈的相声名家。该团这次同来青岛演出的,还有骆玉笙(艺名:小彩舞)的京韵大鼓、王佩臣的铁片大鼓、王殿玉的大擂拉戏等,这几位都是曲艺大师。

    相声大师侯宝林早在“文革”前就三次来青演出。1956年,他领衔的中国广播说唱团在永安大戏院演出。1960年侯宝林与该团再次来青,依然在永安演出。届时,他还应青岛市工人文化宫之邀,观看青岛市职工艺术团曲艺队的演出,并为青岛的相声爱好者进行了辅导。1963年,侯宝林一行又来青,在四方剧院演出。当时,侯宝林都是与相声捧哏名家郭启儒搭档。

    天津曲艺团1963年再次来青演出,青岛工人文化宫的文艺干部、前辈相声名家吉评三之子吉文利,便邀请相声名家常宝霆、白全福和京韵大鼓大师骆玉笙,与广大业余曲艺爱好者见面,并进行座谈。

    1972年,马季和唐杰忠来山东采风,途径青岛时,又是吉文利就邀请他们与青岛工人文化宫曲艺队和青岛房产局业余演出队,在工人剧场同台演出,并举行“相声表演艺术讲座”。此后,相声名家之所以能够来到文化宫,那都是吉文利所为。

     

    上世纪80年代,许多相声名家更是纷纷来青

     

    青岛工人文化宫于19809月初,邀请相声名家郭荣启来参加“相声表演艺术讲座”。90年代,郭荣启又两次应邀来青在文化宫继续做相声讲座。

    19828月底,那时年仅32岁的姜昆与李文华(翌年就患有喉癌永久息影舞台),还有侯耀文、石富宽以及崭露头角的冯巩、刘伟等年轻演员,来青岛永安大戏院演出相声专场。当时姜昆给我介绍,担任报幕的是他的妻子李静文,还他们3岁的女儿姜珊也来了。前些年我们见面,姜昆记忆犹新地说:是我最早采访他的。

    1983年夏,文化宫又特邀姜昆、李文华,来举办“相声创作和表演经验介绍座谈会”。

    1984626710,相声大师侯宝林亲自策划并组织了全国相声评比会,在青岛海员俱乐部的友谊宾馆举行。当时,笔者奉命驻会进行了全程采访。参与这次会议是空前的笑星特大荟萃。除时年67岁的侯宝林外,还有相声泰斗、70岁的马三立,以及常宝华、常宝丰、高英培、范振钰、侯耀文、石富宽、姜昆、赵炎、笑林、李国盛、常贵田、贾冀光、马志存、师胜杰等相声名家,著名反派影星陈述和上海著名节目主持人叶慧贤也来参赛。在会议期间,侯宝林、马三立等都接受了我的采访。侯宝林强调:“幽默相声千家乐,贫嘴滑舌万人嫌。”他还热情为我题写了“求乐”的条幅。会议结束时,侯宝林主动收时为黑龙江曲艺团的师胜杰为关门弟子,举行了极其隆重的拜师仪式。

    1986年“八一”前夕,北京、天津、广东、安徽、山东、黑龙江、哈尔滨、大连、青岛等九家广播电台,在青岛人民会堂联合举办“庆祝‘八一’相声录音演出会”。荟萃了马志明、常宝霆、白全福、马季、赵炎、刘文亨、侯耀文、石富宽、高英培、范振钰、笑林、李国盛、师胜杰、李金斗、陈涌泉等相声名家。演出节目非常精彩,笑声掌声连绵不断。记得当时最受欢迎的是马志明与谢天顺表演的相声《论拳》,还有李金斗、陈涌泉6月份刚在北京举行的全国相声电视大赛中夺冠的相声《武松打虎》等。青岛曲艺团的耿殿生与潘贵才合说的相声《飞》和《交谊舞漫谈》,在会上赢得同行们的赞誉。马志明说:“他俩的气质好,语言与表演有一定的创新。”

     

    青岛的相声活动一直活跃

     

    早在解放前,青岛的曲艺就比较活跃,其中就有相声这个曲种。比如李相范就是当时在青岛比较优秀的相声演员。青岛解放后,于1949115日、6,青岛市举办了第一届曲艺大竞赛,在天成戏院演出了评词、山东快书、相声、大鼓和地方戏等。

    上世纪五六十年代,在青岛市工人文化宫文艺干部、前辈相声名家吉评三之子吉文利的带动下,成立青岛市职工艺术团曲艺队,相声票友有:王锐、耿殿生、杨达川、李炳杰、杜松才、翟红元、姚征等,山东快书票友有:赵瑞先、高景佐、刘金堂、袁文贵等,其中有不少后来都“下海”,参加了青岛曲艺团等专业团体,并成为曲艺名家。

    青岛市曲艺团是于19581030日正式成立,相声成为了该团的主要曲种。1986年,该团的相声演员李炳杰在我引荐下,在青岛正式拜侯耀文为师;届时,潘贵才也被马志明正式收为弟子;后来,朱琦也拜唐杰忠为师。该团相声演员赵保乐1986年夏开始到北京发展,现已成为家喻户晓的著名电视节目主持人。

    这些年,郭德纲几次来青演出,观者如堵,气氛热烈。近日,笔者到位于老台东的市北区文化馆剧场观看“青岛曲艺社”的演出,其中是以相声为主,还有几对非常年轻的相声演员。尽管票价与比较昂贵的电影票相仿,但有近200位观众,而且绝大多数是年轻人。侯宝林历来强调相声艺术要做到“雅俗共赏,喜闻乐见”,我们青岛的相声也应该如此,这样必定是前途无量……

     

    2011-9-28青岛“夹缝斋”

     


    1984年6月,在青岛笔者(二排右二)与侯宝林合影


    1986年7月,在青岛与侯耀文


    1984年7月,侯宝林在青岛收师胜杰为关门弟子

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  • 在“每周一讲”认识毕福剑 | 2011-10-23 20:57:39
  • 在“每周一讲”认识毕福剑

    吕铭康

    (刊于:《青岛早报》20111022 31版)

    青岛工人文化宫“知识就是力量——每周一讲”,自1983年至今走过了28年的历程,已经是迎来了它的1100多期了。我作为一个主讲者,其间有许多难以忘怀的人和事,比如我就是在这里认识了当今的著名电视节目主持人毕福剑。

    那是1984年的45日晚,我应邀到 “每周一讲”做讲座,我记得那是第40期,话题是《电影欣赏漫谈》。这是我第一次在这里讲课。那天的听众很多,不仅座无虚席,而且还有一些是“站票”,大家都听得很聚精会神,我在这样的氛围讲课,自然感到更加兴趣盎然。在我讲完之后,许多听众涌上了讲台。其中有位个子高高的青年人很谦恭问我要了联系电话。他自我介绍:叫毕福剑,是在国家海洋局北海分局做宣传工作。

    一个多月后的517日,我来文化宫第46期“每周一讲”讲《浅谈几部国产新影片》。结果,毕福剑又一次来听课。我欣喜地发现他听得相当认真,还做着笔记。于是,我对他的印象更加深刻且良好了。

    同年的628日,我又来讲《令人感奋的〈故土〉》(第52期“每周一讲”),那时我刚刚已从工厂正式调入青岛市经委从事成人高等教育工作。而毕福剑依然来认真听课。讲座结束后,他说自己在单位里担任宣传干事和团委书记,诚恳希望我能够到他们那里去讲一次《新闻采访与写作》。于是在几天后,毕福剑来车把我接到位于抚顺路的国家海洋局北海分局。只见门口还悬挂着大字横幅:“热烈欢迎吕铭康老师莅临讲课!”直到此时,我方得知他是19591月在大连出生,时年25周岁,祖籍是山东。197617岁就下乡插队,两年后参军在北海舰队服役,大裁军后归属到国家海洋局北海分局的第一调查船大队,此前他曾任电影放映组长,俱乐部主任,副航海长。

    还是这一年的118日,我在“每周一讲”第70期讲《杨朔散文欣赏漫谈》,毕福剑在听完课后,又请我详尽介绍了是在哪几所业校的高考复习班教课?不几天的一个晚上,他突然来到了在市北区普集路小学办学的一所业校找到了我,要求在这里跟我上学,目的是他准备参加成人高考。考虑与他结识,文化底蕴比较扎实,学习也非常主动刻苦,我就让他担任班长。

    又过了不久的一次下课后,毕福剑告诉我,他报考北京广播学院电视导演专业通过了初试,明天将要对他进行复试,复试是要让他当场评论看完的电影或电视剧,问我需要注意哪些方面?我一方面为他感到高兴,同时又反复叮嘱一定要抓住“文艺作品都是‘人学’”这个关键。后来得知他顺利地被录取,入学后还给我来过信。

    1989年毕福剑在北广毕业后又来信告诉我,他已分配到中央电视台文艺部做导演。很自然,我对毕福剑的了解又进了一步,他有梦想,就是梦想从事戏剧艺术导演工作。从此,我就越发地关注起他来,而他在主持《梦想剧场》以至如今在央视收视率名列第二的《星光大道》……

     

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  • 名角荟萃的原胶州京剧团 | 2011-10-19 9:31:36
  • 名角荟萃的原胶州京剧团

    吕铭康

    (刊于《半岛都市报》2011、10、19 C15)

    现在属于青岛的胶州,原为:胶县。1931年,胶县就开始有京剧班子。1956年是胶州京剧艺术最兴盛的一年。新明京剧团转为国营,改称胶州京剧团。京剧演员阵容整齐,名角荟萃。他们是著名文武老生白玉昆,金少山的大弟子吴松岩,还有著名青衣王玉蓉、周信芳之子周少麟,著名花旦赵晓岚、架子花脸杨寿山、谭派老生宋又声等。许多老观众,一直都难以忘怀原胶州京剧团1956年曾经的辉煌。 

    能文善武的老生白玉昆 

    白玉昆(18941971),是著名的京剧文武老生表演艺术家。他9岁入天津德胜奎科班学戏,曾得王鸿寿先生亲授。传统功力深厚、全面,文武兼备、一专多能,戏路宽博。白玉昆在多年的演出实践中,以自己的条件大胆创新,形成了独特的艺术流派,他的京剧唱念讲究,吐字清晰,铿锵有力,唱腔快而巧、精而俏,干净利落,刚柔相济,念白爽利流畅、抑扬顿挫,节奏鲜明,善用大段念白强化人物内心。他擅长演出“关公戏(红生戏),如《走麦城》、《古城会》等,:还在《连环套》,前演武生行当的黄天霸“拜山”完后,又赶演“盗钩”的武丑朱光祖;在《甘露寺》中,他前演老生乔玄,后演“芦花荡”的架子花脸张飞,从上世纪2030年代白玉昆的京剧艺术就全国驰名,在艺术上得天独厚、独树一帜,当时在上海同京剧艺术大师周信芳并驾齐驱。1924年,他就与时年17岁、后有“冬皇”美称的女老生孟小冬在上海商议组班北上济南、北平演出。可见,孟小冬此时成名,也与白玉昆这次带她北上有关。195610月,胶州京剧团代表昌潍专区参加山东省戏曲观摩大会,白玉昆、杨寿山获演员一等奖。会后,田汉提议白玉昆调山东省京剧团任主演。1960年,白玉昆参与创办山东省戏曲学校,担任第一任业务校长。


    白玉昆

    白玉昆《回斗关》剧照        

    白玉昆《霞萌关》剧照

    王瑶卿的得意弟子王玉蓉

     

    王玉蓉(19131994)是著名京剧旦角。1933年在北京拜王瑶卿为师,苦学三年后,组班演出,在长安大戏院初演成功。不久应百代公司之邀,与马连良、管绍华等合作灌制《武家坡》、《四郎探母》等唱片。《武家坡》仅是《全部王宝钏》的一折,在王瑶卿的授意下,王玉蓉曾把《花园赠金》、《彩楼配》、《三击掌》、《平贵别窑》、《探寒窑》、《武家坡》、《算军粮》、《大登殿》八折戏连串成一台戏,她饰王宝钏一人到底一气呵成,这是一般演员望尘莫及的,为此王玉蓉曾有“王八出”之绰号,被誉为“铁嗓钢喉”而享誉剧坛。演出十分重视质量,兼有陈墨香等为她编导,使她成为王瑶卿的王派青衣代表人物,在京、津、沪、宁、汉等地均有极高的声望。她的女儿是继承母业,艺名:小玉玉蓉。后来小玉玉蓉适著名老生马长礼,他们的女儿嫁给了北京京剧院老生演员杜镇杰。晚年的王玉蓉一直是从事京剧教学工作。


    王玉蓉


    王玉蓉《坐宫》剧照

    金少山大弟子吴松岩与子承父业的麒派老生周少麟 

    吴松岩(19041988),是京剧大师、金派花脸创始人金少山的大弟子。其长子吴炳璋是著名京剧琴师教育家,次子吴钰璋是融金派、裘派与袁派为一体的著名铜锤、架子“两门抱”花脸,裘盛戎的弟子,是现代京剧《平原作战》李胜的首演者。吴松岩本在北京前门大街一家邮局工作,是京剧花脸票友,非常崇拜金少山的金派花脸艺术。1937年年11月,他终于如愿以偿得以成为金少山的大弟子,有幸得到了金派真传。因吴松岩的嗓音条件好,学习金派时间长,自己又刻苦努力,他的演出很受欢迎。他艺德高尚,在他老师金少山晚年时经济拮据穷困潦倒之际,他主动把老师的子女接来家吃住。195011月,吴松岩与梅派旦角陈啸秋、老旦郑万年、老生刁吉良等来青岛永安大戏院。


    吴松岩


    吴松岩《托兆》剧照

    吴松岩与儿子吴钰璋(著名花脸)、儿媳沙淑英(著名青衣)


    吴松岩1950年11月在青岛永安大戏院演出戏单

    周少麟(19342010),1934年生于上海,他是京剧大师、麒派创始人周信芳的儿子。其父是先让他跟产保福(谭派)和陈秀华、刘书诒(两位都是余派)三位老生名家学戏。因此,他在胶州京剧团主要就是演谭派戏。1960年加入上海京剧院三团。1962年曾与父亲周信芳同台演出《战长沙》,他饰演关羽。“文革”结束不久的1979年,他在上海天蟾舞台主演《海瑞上书》,获得很大成功。同年与萧德寅合演麒派名剧《打严嵩》。1980年去香港后至美国,在纽约林肯中心演出麒派戏《四进士》、《追韩信》、《乌龙院》获得成功,使麒派艺术再次为世界瞩目。2001年,周少麟伉俪 “落叶归根”回到祖国,在上海定居。他在2003年收下吴群、陈少云、汪灏为学生,传授麒派艺术。他因病于20101229日去世,享年76岁。 


     周少麟

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  • 老屋陋室 | 2011-10-18 8:44:43
  • 老屋陋室

    吕铭康

        每当我路过快速路西头时,总能够看到我36年前长期居住过的老屋陋室。尽管现在已经在外墙涂上了粉红的颜料,但就俨如那老态龙钟的妇人,在堆满皱纹的脸面抹上了浓厚的脂粉。这次我特意来到这个老屋的门口,脑海里竟泛起了回忆的涟漪。唐代诗人刘禹锡曾因得罪权贵,全家老小无奈在难以安身的小屋蜗居,愤而写出了《陋室铭》,虽仅81字,却字字珠玑。而我不才,只能罗里罗嗦地写上这篇文字。

        50年代初举家由上海迁来青岛后,父亲是一家私人进出口公司的高级职员,月薪为800元,这与当时许多普通职工的月薪三、四十元相比,是高出了20多倍。我们是租用了一个公馆两层楼房的整个二楼,内有三间寝室和一个客厅,还有厨房、厕所和凉台。一家五口,在那时是属于非常宽敞的了。我是家里的老小,甚得宠爱。可当母亲突卧病在床三年后去世,我便失去了世间最珍贵的母爱。1956年初冬母亲病逝,其后我就步入了自力更生的人生征途。我1958年初中毕业就到一家工厂学徒,时年14岁。1960年秋,父亲也驾鹤西去。那时,还不到17岁我正在一家小学做月薪25元的语文代课教师,为了脱离父亲就一直住校。那时,姐姐早已出嫁,哥哥也成家有了儿女。而最难忘的“三年灾害”即将来临,可以说是人人自危且自顾不暇。哥哥实出无奈,除了他一家继续租用原来的客厅外,就把那只有7平方米的小厨房留给了我,其它的都让给他人租用了。从此,我就与这个老屋陋室有了十多年的难解之缘。父亲生前虽是收入颇丰,但是没有一分钱的资本。可那些宁左勿右的当权派,总是说我们三兄弟是“资本家出身”,而且从来不容分辩。1978年父亲所在单位来给我们平反,以文字形式否定了我们是“资本家出身”,可这时的资本家已经是臭豆腐捂过来了。岂不叫人啼笑皆非?

    父亲逝世不久的1960年严冬,为了继续完成高中学业,我就住进了这间属于我的小厨房,两个窗户是朝西向北。这时,突如其来的饥寒交迫,整个中国都在一夜间陷入不能自拔的怪圈。树叶、野菜,甚至树皮、木粉、酱油渣,凡是能充饥的成了果腹之物。凭证定量供应的煤,排长队才能购到,里面尽是不能燃烧的煤矸石。这是1958年“大跃进”大炼钢铁的后遗症,于是凭证购买的煤炉烟筒,竟然是在一层薄薄的铁丝网上涂上黄泥。那时的一般人家都是挣扎在生死线上,更何况蜗居在陋室的少年的我了!室内因极少见到阳光,有时竟比外面还冷。那条冷似铁的被子,棉花早已集中成一团一团,于是也就出现了一个又一个窟窿,只好在被子上再加件破大衣,可一翻身大衣就落地,我就被莫名其妙冻醒。“饥寒交迫”这个成语的深刻含义,我自然最为理解。人是没有吃不了的苦,我总算是熬过来了。

    1963年,我高中毕业就安排在一家业余中学教学,每月有了30·5元的固定工资。我尽量节衣缩食,便开始购置文学书籍,甚而把《新民晚报》《北京晚报》《羊城晚报》都自费订上了。我就在这间小屋里,如饥似渴地来啃读这些书报。而且最喜欢当时在晚报上的这些连载:如秦牧的《艺海拾贝》、邓拓的《燕山夜话》等。届时我也勤于笔耕,向报刊投了大量的散文、杂文之类,直到1965年才得以在当地报纸见了铅字。可很快就来了“四清”运动,紧接着又是红色恐怖的文化大革命。在1966年炎热的夏天,我从搞运动的集训地偷偷跑回陋室,把自己的读书笔记统统放在煤炉焚烧。万没想到这也不易,因为成摞烧很难点着,只能一点一点烧,但又太费时间,还怕楼顶的烟筒冒烟被人发现。也就因为我平时爱看书写稿,在那些领导搞运动的“工作组”组织下,给我贴了50张纸的大字报,说我是“三家村”的徒子徒孙。22岁的我在这些大字报出现时,完全是寝食不安,可过了几天我倒是像欣赏与己无关的文章,竟要挑起其中的错别字和语法错误了。一天,“工作组”要我带他们到我家,帮我找找有无遗漏的“毒草”文章。我虽一再抗议但胳臂扭不过大腿,还是被抄了家。

    文革中期,我被一个区的宣传部门借调,来整理一些学习“毛选”的讲用文章,用于讲用会和街头大批判专栏。尽管我工作很努力也有成绩,但有关领导就明确给我套上“紧箍咒”,因是“资本家出身”,属于“可以教育好的子女”。 1972年,我正是受大批判专栏的启发,决定做通区文化馆领导的工作,在当时最繁华的中山路、德县路口,利用12个玻璃橱窗,办起了《街头诗画》月刊,我来担任主编。于是,我那小小的陋室经常是高朋满座,来者都是文学青年,都因那时是文化荒漠时代而苦于无法写作和难以发表,大家的话题当然就是创作与发表。而现在其中已经有不少已经成为著名诗人和优秀作家。这可真是《陋室铭》所说的“谈笑有鸿儒,往来无白丁。”就连当时省出版社的编辑也要光临陋室,请我帮他们组稿。这些年,著名诗人纪宇、作家侯修圃和高胜历等都在报章上专门谈及此事和我那格外狭小的陋室。

    此时,我是在这个陋室结婚成家,并有了儿子。屋里只有一个两米宽的旧床、一个破旧写字台和一个旧货店廉价买来的堆满书的书架。可由于经济非常拮据,一家三口的温饱也经常难以确保。不过,这跟吃野菜的时代一样,我总是能够艰难地跋涉过来。1975年,我才搬出了陋室。并且,随着改革开放的不断深入,我的境遇也是与时俱进。现在,我的工作已经顺心如意,生活也步入了小康,儿女也长大成人,在他们各自的岗位上发挥着作用。当然,我永远难忘这个老屋陋室。

    当然,我与大家一样都不是“苦行僧”,谁不向往宽敞的豪宅?可是,我却反感那些为展示自己身份和财富的“形象工程”,偌大的居室却没有丝毫书香。还是《陋室铭》说得好:“山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,惟吾德馨。”

     

     

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  • 散文贵在“写真” | 2011-10-9 10:00:23
  • 散文贵在“写真”

    吕铭康

    我一直坚持:散文贵在“写真”。千万别误会,此“写真”而非彼“写真”!

    喜欢散文的朋友们都知道,散文这种文体有着非常宽阔广泛的领域,或写人,或记事,或绘景,或咏物,或感悟。在这里,可以看到五光十色的世界,听到抑扬顿挫的歌声,领略思想感情的波涛……但抒写真情实感乃是最为重要的。这要感谢改革开放,提倡解放思想实事求是,因此散文这朵文学园地里的奇葩,能够更加姹紫嫣红璀璨夺目。文学大师巴金1986年在完成了《随想录》五册之后说:“掏出来给读者的是那颗燃烧着的心。”著名作家孙犁也坦言:“在创作中,我倾注了心中的郁积,倾注了真诚的感情,说出了真心话。”著名散文家林非就主张:“一切出于真挚和至诚,才是散文创作惟一可走的路。”我看过的许多优秀散文,都能够坚持真挚和至诚,无论写人还是叙事,都不同程度地做到了秉笔直书,敢说真话,勇抒真情,既不隐恶溢美,也不歪曲诋毁。恕我直言,我们在编选时就始终坚持着这个原则。

    近些年来,我们的文坛繁花似锦美不胜收。特别是散文,似乎更受欢迎。散文已成了许多报纸副刊的“常客”,一些散文类的刊物非常畅销,书店里的书架上也多是散文类书籍。我想原因就在于:散文一般是篇幅短小精悍,行文轻灵飘逸,内容丰富多彩而不拘一格。故而作家的妙笔所至情景交融,兴之而临趣味横生。用第一人称的手法,以真实、自由的笔墨,主要用于表现个性,抒发感情和描绘心态。我们读者的感觉就正如刘勰《文心雕龙》所言:“寂然凝虑,思接千载,悄然动容,视遍万里。吟咏之间,吐纳珠玉之声,眉睫之前,卷舒风云之色。”就我曾参与主编的《新世纪艺术散文选萃》而言,这88篇作品的内容丰富多彩,一般都做到了谋篇布局内敛凝聚、遣词造句精练优美,而更重要的是,我们的作家们都倾注了自己的真挚感情,倾吐出发自肺腑的真诚话语。其中许多散文具有叙述之美、意境之美和哲理之美。同时使我更加感到,散文创作既要有生活,因为生活是创作的源泉;又要有灵气,也即对生活的感悟;还要文笔凝练,而散文美的表现是赖于文字来体现的。

    “真实是艺术的生命。”对于我们的艺术散文就显得更为重要了。

     

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  • 承蒙厚爱 感激良深 | 2011-10-5 17:48:34
  • 103,榜书书法大家云法海等几位“半岛网”网友,为庆贺我68周岁生日,特宴请了我们夫妇和在北京工作回青探亲的女儿、女婿(儿子、儿媳也在京工作,因加班未回)。深感网友情谊深厚,使我受宠若惊,感激良深。

    我虽已垂垂老矣,但还继续在各个方面发挥余热,承蒙大家不断鼓励鞭策。我一直是忙忙碌碌,乐在其中。
       再次拜谢“半岛网”所有网友!












     

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  • 青岛一绝——锣鼓 | 2011-10-1 10:50:23
  • 青岛一绝——锣鼓

    吕铭康

        人说“风阳花鼓好”,我道“青岛锣鼓绝”。我对岛城锣鼓艺术产生兴趣,是在上个世纪50年代中期,那时正是公私合营掀高潮的时候,整天价报喜的锣鼓队伍,充溢着大街小巷。

        那时的锣鼓就五件家什,其中有堂鼓、大锣、铙钹三大件,以及小钹、小锣两小件,五个人一凑,就是一台戏。堂鼓是指挥,鼓点有时如暴风骤雨,有时又似闲庭信步,即有轻重缓急,又能抑扬顿挫。采用的鼓点多是“风点头”开始,接下来是“幺二三”、“三二幺”,全是堂鼓说了算,大锣则是停着鼓点,该敲则敲,该放则放,该捂则捂。而铙钹的难度实际上要比大锣难度要大得多,操作者要紧密配合堂鼓,专拣空间咔钹,还要咔得巧妙咔得完美,有时还得上下搓动,甚费气力。至于那两小件:小钹和小锣,只要按速度一下一下一节一拍地敲打即可。但也要聚精会神盯着堂鼓,嘎然而止时,绝对不能多敲半下。你可别小看这五件家什,行家里手们敲打起来,十分优美动听。 

        当时,许多外地人听到青岛的锣鼓,很是惊讶不止。据我所知,一些外地的锣鼓点比较单调,或是“呛呛七呛七”,或是“咚咚咚咚呛”。应该说,专业京剧团的武场打击锣鼓完全按照特定的“锣经”,但他们上街欢庆,与我们的业余锣鼓队一比,可就相形见绌了。何哉?因为剧团太拘谨,后者却是随机应变,生动活泼。这真是青岛一绝。

        到了“文革”,凡有“最新指示”发表,就必定要连夜上街游行庆祝,敲锣打鼓成了家常便饭。那时,最优秀的锣鼓队,当数青岛车辆厂、自行车厂、4808厂、国棉六厂等,遗憾的是为了制造声势,竟大搞“人海战术”。不再是五个人,而是50人甚至上百人,尽管人多势众,可难免鱼目混珠滥竽充数,仔细听来,很不如意。不过,这些锣鼓队的核心人物往往多出自胶州路的“积厚里”和中山路的“劈柴院”。因为这两处的锣鼓都有传统,靠的是家传,平常抽空在一起练,大家配合默契,每逢节庆便上街敲打,有时还有跑驴、跑旱船,这时就又加上了唢呐。前不久,我还专门到“积厚里”寻访,老锣鼓手们多已故世,当年的年轻人俱已垂垂老矣。有的也早已迁居。前些年,邂逅一位年逾古稀的京剧名票李云超(从市吕剧团退休,2007年病故),他早年就居住在“积厚里”,当年创作“幺二三”鼓点的,就是他已故去的老爷子。

        现在,能打当年“风点头”、“幺二三”和“三二幺”的还少有人在,然而眼下有不少人却热衷于某些地方人多势众的巨型鼓乐队,连打带跳,把我们青岛的这传统的“一绝”丢掉了,多么可惜啊!

      

    (原载:青岛日报)

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  • 许翰英:出自平度的 “后四小名旦” | 2011-9-21 15:13:46
  • 许翰英:出自平度的 “后四小名旦”

    吕铭康

    (刊于:《半岛都市报》2011921 B40版)

    纵览中国京剧史,发现青岛与京剧是极有缘分,而且还出了不少名家。比如北平《纪事报》1947年发起,评选出的“后四小名旦”中,就有两位青岛人——陈永玲和许翰英。其中的许翰英就是在平度城土生土长。

     

    专心致志学习荀派花旦艺术

     

    许翰英1921年出生在现属于青岛市的平度城关桥北村,排行居中。他两岁时,生父许树人因其长兄无子,将其过继给养父许树发。家境清贫。自幼好学嗜读,于琴棋书画之外,还对京剧艺术有极大兴趣。

    许翰英1934年就学于平度县立中学(今平度一中),是学校剧团的明星和县“同乐会”的活跃分子,同时研习国画技艺。两年后,为家庭生活计,他被附近的莱阳县东南乡的黄金庵小学录用为音乐、美术教师。“七·七”事变后,社会名流杜卫堂写信把许翰英引荐给京剧大师梅兰芳。1940年,许翰英来青岛,又得到社会贤达的资助后,便只身赴北平闯天下。

    许翰英在北平先考上了齐白石美专学习绘画,后又毅然决然地参加了京剧名家李万春的“鸣春社”,这是一个边学戏,边演戏的科班。他就专攻荀慧生的荀派花旦艺术。他一大早要到中南海吊嗓,然后去“鸣春社”上班,晚上还要看他最崇拜的荀慧生的演出。每当荀慧生彩排、教学,他都要千方百计去耳闻目睹,认真学习。同时还不断地向王瑶卿、梅兰芳等前辈大师讨教,故而他在学习荀派艺术上进步很快。

     

    高票当选“后四小名旦”

     

    1941年起,他便自己组班,流动演出于胶济线的济南、淄博、潍坊、高密和家乡平度一带。由于他扮相俊美,嗓音清脆圆润,荀派韵味浓烈,受到普遍的欢迎。著名评剧表演艺术家新凤霞就一度在他的戏班里,在她撰写的《母亲》一文中就提及此事,并称许翰英为“山东名旦”。

    1943年春,李万春就全力引荐许翰英正式拜荀慧生为师,并进入荀慧生剧团。从此,他就能够直接得到了荀慧生的谆谆教诲。仅两个月,许翰英便名声大振了,“荀慧生得意高足”的字样旋即见诸海报。

    许翰英于1945年夏,曾率白云生、王多寿等在青岛的中和戏院(即:中山路212号的华乐戏院,已拆)演出了较长的时间。其后,他再度到北平演出,以至于荀慧生的原班配角、鼓师、琴师,乃至检场、化妆师傅都来担任配演。

    194715,名列“四小名旦”榜首的李世芳,因乘飞机由上海返回北平,飞经青岛崂山突遇大雾机毁人亡。广大戏迷在痛定思痛之后,考虑到因李世芳猝然殒身,而另一位“四小名旦”宋德珠又暂息影舞台,北平《纪事报》则于同年发出倡议,再次评选新的“四小名旦”。就从81914,经过整整45天的评选,共收到20余万张选票,终于产生了新的“四小名旦”:张君秋(35730票)、毛世来(27256票)、陈永玲(24309票)、许翰英(23578票),为区别以前的“四小名旦”,故又叫做“后四小名旦”。其中就有两位青岛人:陈永玲是在青岛土生土长(住在观象一路19号),许翰英则生长在平度。为了表示谢意,陈永玲、许翰英和另一位著名旦角杨荣环同来青岛,在中山路的福禄寿大戏院(即:红星电影院,已拆)联袂演出了《娟娟》,陈永玲演娟娟、许翰英演王碧莲、杨荣环演冯伏氏。

    自此,青岛的戏迷和票友都为“后四小名旦”中有陈永玲和许翰英这两位老乡,而感到格外兴奋。他俩也经常在青岛同台演戏。19483月,商河路军火库突然发生爆炸,周围群众受灾严重。于是,许翰英和陈永玲、杨荣环就在李村路青岛影剧院(已拆),举行了七天的赈灾义演。在此期间,许翰英一直在山东、上海、南京等地演出。

    著名荀派花旦孙毓敏,在回顾自己从小就喜欢荀派的原因时,就对笔者说:“我19488岁,随母亲来到青岛,当时学的第一出戏是《女起解》,给我说戏的就是许翰英的琴师葛绥之。没想到的是,后来我还真拜了荀慧生先生学上荀派了。我还真得感谢许翰英呢。我到现在还记得,许翰英在台上的扮相可漂亮了,尤其是他那眉毛总是画得高高的!”

     

    继承荀派已达炉火纯青

     

    194962青岛解放。许翰英又回青岛,与他合作的有谭元寿(后在《沙家浜》演郭建光)、沈金波(后在《智取威虎山》演参谋长,已故)等名家,先后在永安大戏院、华乐戏院演出。他还与在青岛已经息影7年、刚刚重返舞台的著名花旦吴素秋,共同参加义演,联袂演出了《玉堂春》等戏。不久,许翰英加入当时的青岛市文联京剧团(青岛市京剧团的前身)。

    他于19522月离开青岛,自行成立许翰英剧团在全国巡演,继而又加盟南京市京剧团。1959年,调入徐州市京剧团,先后担任副团长、团长。集编、导、演于一身,颇多建树。他主演在《丹青引》,能够边演唱边现场绘画,四句唱词唱完了,一幅“大写意”的国画也就完成,每每必引起满场喝彩。他还经常到徐州戏校、江苏省京剧学院讲学授艺。

    在近40年的舞台生涯中,许翰英嗓音甜润,功底深厚,艺术造诣极深,继承流派不遗余力,且常博采众长,勇于创新。塑造了众多性格鲜明的妇女形象,他的表演细腻传神,自然洒脱,具有生活化、性格化的特点。他的念白或圆润动听,略显沉实;或口齿伶俐,徐疾有节,具有生活化、个性化的特点,继承了荀派花旦艺术已达炉火纯青的地步。

    “文革”中,许翰英身心倍受摧残,19716月在徐州不幸去世,年仅50周岁,可谓英年早逝。

     

    2011-5-19青岛“夹缝斋”





     

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  • 乡村代课教师应该“转正” | 2011-9-11 11:01:28
  • 乡村代课教师应该“转正”

    吕铭康

    据了解,如今的许多农村中,没有名分,没有合理待遇,他们被称为代课教师,指在农村学校中没有事业编制的临时教师,早年也被称为民办教师,尽管早在1985年,教育部就取消了民办教师,但因农村条件艰苦,招揽正式教师难度大,如今,代课教师仍在西部地区,特别是偏远山区教育中起到了推动作用。近日,我读了一些这样的报道,感慨良深。因为我是做过老师的,也曾做过代课老师。

    如贵州省贵定县森山村岩脚小学校长潘德江与老师潘德禄,都是代课老师,他们所在的学校严格说来只是一个村办教学点,只有13年级共60多名学生。他们每月只有280元工资,以前每月卖血能有约300元额外收入。如今采浆站关闭后,他们举步维艰,好在有许多好心人为他们捐款,资助他们继续留校教学。

    贵州省黔西县金钟小学,今年40岁的郭守贵老师,已经在这所学校代课22年。这些年来,多次转正机会与他擦肩而过,他说自己教了这么多年的书,不会干别的,唯一的心愿就是继续等待机会转正。黔西银龙小学的孙大洋,今年29岁,他的父亲也是教师,所以毕业后,家里托关系让他成了一名代课老师,期望将来有机会转正。年轻气盛的他后来选择外出打工。然而几年后,父亲和妹妹意外去世,他不得不回到家中,边照顾老母边在学校代课。像郭守贵、孙大洋这样的代课老师在西南地区并不罕见,每个县都有数十到上百人。

    无独有偶,又据近日报道:河北省蔚县宋家庄镇有位郭省,3岁时得了小儿麻痹症,现年39岁,而身高却还不足1.2米。从199110月起,就在原籍做代课教师。整整20个年头了,几经辗转,每一次代课教师转正都与他擦肩而过。当初县委书记给出的答复是,郭省不能转正,他有损蔚县的教师形象。其实,工作负责、代课认真、几乎年年得奖的郭省,2009年,还被评为蔚县十大杰出青年。就是这样一位好老师,被以有损形象之名拒之千里,转正问题一直悬而未决。那位讲脸面的县委书记大人,现已因贪污受贿罪而身陷囹圄。此人成了阶下囚,乃是大大的“有损形象”,而被诬为有损形象的郭省老师,现今还是依然无怨无悔继续做他的代课教师。

    我们现在一再强调要“以人为本”和“尊重知识,尊重人才”,可实实在在地落实,却往往非常的困难。为什么这些在偏僻乡村辛勤教书的代课老师“转正”, 就“难于上青天”?一位认认真真教书的残疾老师,要“转正”就“有损形象”了?简直是不可思议!教书育人,是所有国家的头等大事,我们需要大量优秀辛勤的园丁。可某些冠冕堂皇的官员们,只是热衷于什么“形象工程”,甚至以“挖路盖屋”为谋取巨额私利而作为惯用手段。实际上,我们党和政府的形象,已经被个别害群之马玷污损害了。

    我强烈呼吁,应该立即采取有效举措,解决这些乡村代课教师的“转正”问题了!

     

    2011-09-11青岛“夹缝斋”

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  • 郭德纲岛城得宝贝 | 2011-9-4 10:40:23
  • 郭德纲岛城得宝贝

    (刊于《半岛都市报》201194 A14版)

     

         返京前登门拜访曲艺前辈吉文利先生,先生赠《太平歌词》用御子板一副。93下午140分,郭德纲一行来到位于青岛胶东路的吉文利先生家中,获得宝贝,兴奋地发了条微博。文中的御子板,曲艺界多称之为玉子,是相声演员演唱《太平歌词》时的专用伴奏工具。此板是吉文利的父亲、20世纪初著名相声家吉评三先生所用。送给郭德纲是感谢他将已经边缘化的《太平歌词》重新带给全国的听众。吉文利在接受记者采访时动情地说。

        

        郭德纲:登门拜访获赠“玉子”

        

        93下午,郭德纲与老搭档于谦以及德云社的部分演员,来到住在胶东路1号的著名曲艺家吉文利先生家中。一时间,吉文利二室一厅的屋子站满了人。从吉文利手中接过这幅珍藏了 67年之久的玉子,郭德纲兴奋地现场唱了一段《太平歌词》。

        

        这是吉文利与郭德纲首次见面。青岛作家吕铭康告诉记者,吉文利老先生曾表示想要将这幅玉子赠送给郭德纲,正巧我的学生、现在的青岛曲艺团退休相声演员李炳杰是侯耀文开门弟子第一位,而郭德纲是侯耀文的关门弟子。经我和李炳杰共同引荐,二人才得以相识。92演出现场,郭德纲就告诉台下观众第二日要去拜访吉老先生。

        

        现场,郭德纲对吉文利老先生说:这副玉子对我来说是无价之宝。我一定要很好地继承传统,说好相声,演唱好《太平歌词》。直至下午330分,郭德纲因赶飞机才匆匆离开。出了吉文利先生的家门,郭德纲兴奋地发微博:青岛演出,皆大欢喜。返京前登门拜访曲艺前辈吉文利先生,先生赠《太平歌词》用御子板一副。此板系先生之父吉平三先生所用,后转交其姐荷花女。1944年荷花女去世,文利先生将板保存至今,此御板前后已八十余载。今得先生赐宝,不胜荣幸。唯愿先生健康长寿,后学我辈更当奋强!”(文中的吉平三应写为吉评三)

        

        吉文利:67年未曾用过它

        

        说起这副玉子,吉文利告诉记者,这是父亲20世纪初用的,后又传给姐姐使用。吉文利的父亲吉评三是我国著名相声演员,擅长相声和评书,与另一位曲艺名家王兆麟同是当时《太平歌词》的代表人物。

        

        吉文利的姐姐是20世纪30年代天津地区最红的女相声演员。全名吉文贞,6岁时便登台演唱《太平歌词》。1933年开始用荷花女的艺名,正式与父辈们同台演出。先后与刘宝全、白云鹤和林红玉等曲艺名家同台,在天津曾红极一时。1944年,荷花女因眼疾看病时,被日本特务汉奸买通医生注射毒针迫害致死,年仅19岁。其父吉评三闻讯悲痛欲绝,1947年哭瞎双眼。

        

        吉文利告诉记者,姐姐去世时,他只有9岁。虽然在家庭的耳濡目染下,吉文利自5岁起就曾上台演出。但终因家里反对其再继承相声事业,1955年,20岁的他来到青岛橡胶六厂工作。天生爱表演的他第二年就调到了工会,并于1957年调到了青岛市文化宫从事文艺工作。姐姐去世后,玉子一直放在我身边,并带到了青岛,67年了,因自知水平不够,不曾用过它。

        

        吕铭康:《太平歌词》被边缘化

        

        虽是首次见郭德纲,但是吉文利告诉记者,将珍藏了多年的玉子送给郭德纲并非一时冲动。我听过他唱的《太平歌词》,唱腔、韵律非常接近老一辈艺术家,年轻的相声演员有这种水平很难得。自从20世纪末期就很少有相声演员敢唱《太平歌词》。

        

        “相声,讲究说学逗唱指的就是唱《太平歌词》。旧时的相声演员演出前,会用白粉笔在地上画一个圈,站在里面唱一出《太平歌词》,将走过路过的群众吸引过来。演出完之后,再唱一出《太平歌词》向观众致谢。一前一后,缺一不可,也最考验相声演员的水平。而现在,相声演员已经很少有人能唱了,《太平歌词》已经被慢慢边缘化了。青岛作家、文艺评论家、中国戏剧家协会会员吕铭康不无遗憾地告诉记者。

        

    吉文利告诉记者,50多年来,他没有再听到和父亲、姐姐相似唱腔的《太平歌词》。它已经慢慢被相声演员舍弃,被观众遗忘了。我将玉子送给郭德纲,就是感谢他将已经边缘化的《太平歌词》带进德云社,带给全国的听众。

     

    (记者 朱洁茹)


    郭德纲接赠“玉子”后即兴演唱


    郭德纲接赠的“玉子”板


    郭德纲接赠“玉子”后与本人合影(2011、9、3下午青岛)


    右起:郭德纲、吕铭康、吉文利、李炳杰


    本人与郭德纲、于谦合影

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  • 还得继续破除迷信 | 2011-9-2 8:58:38
  • 还得继续破除迷信

    吕铭康

    最近以来,一些迷信活动竟然逆时代潮流而动,利用新的科技手段,不断更新其传播方式。

    现在,我们的手机就经常接到一些莫名其妙的垃圾短信:什么通过你的姓名就能够预测到你的命运,什么可以根据你的出生时间或属相来感知到你的未来。

    还有,讲究人是什么“星座”,这在电脑网络上更是铺天盖地。据《中国青年报》报道,他们的记者只要在某搜索网站输入“占卜”,就能够检索出47·1万个网页;输入“星座”,就有249万个网页之多。从这些搜索结果看,内容大体有什么“占星奇缘”、“十二星座解说”、“北斗星易学书”、“周公解梦”等等。这真是令人目不暇接而又叹为观止。甚至我们有些报刊在宣传某些新生代歌星、影星时,也是不遗余力地把他们所属的“星座”也给带上了。于是乎,对此兴趣最浓郁的就是我们的一些青少年,还有更多稚气未脱的小孩子,他们更是深信不疑。难怪,有些孩子出门、上学、坐车、考试,甚至穿什么颜色的衣服也要“严格”按照所谓“星座运程”,这如同古人看皇历一样。

    这一来,也影响到某些家长。由于他们望子成龙、盼女成凤心切,就忙于给孩子改名,还振振有辞地谈什么“金木水火土”,如“火”命的名字上加点“水”,“水”命的就加“土”。另外,还有些成年人或是领导干部,或盖房子讲究风水,或去求签问卜……。这样的“榜样”,自然更给孩子们的迷信起到了推波助澜的坏作用。

    当今已经是21世纪,科学技术高度发展,我们每个人的思想必须与时俱进。作为现实生活中的迷信,能够腐蚀人的思想,消磨人的意志,扼杀人的理想,甚至左右人的行为,尤其是对于孩子来说更是贻害无穷。因此,我恳切呼吁网络和各种传媒,还有家长以至某些领导干部,要以身作则,带头破除迷信,使我们生活的环境更加纯净,让我们的孩子能够真正地茁壮成长。

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  • 且谈高校新生军训 | 2011-8-28 19:42:42
  • 且谈高校新生军训

    吕铭康

    去年,湖北一名高校新生在军训中猝死。而回顾最近几年,类似事故总有发生: 2004年上海某高校一新生军训猝死、2005年北京某高校一新生军训猝死、2006年苏州某高校新生军训猝死、2008年福州某高校新生军训后猝死……

     

    那么,应该如何看待这些高校新生军训猝死事件呢?

     

    首先,我为这些年轻的生命感到无限的惋惜。因为他们都是90后,凭着自己这些年的刻苦努力,终于步入大学的殿堂。可一天课没上,就莫名其妙地在军训场地永远停止了呼吸。

     

    其二,现在的高校新生全都是90后,大都为独生子女,多数为家长所宠爱。特别是来自城市家庭生活比较优裕的新生,其中不少就比较缺乏自理能力,如今刚刚出来上大学“放单飞”,是理所当然地自顾不暇。他们总得有一个由易到难的适应过程吧。

     

    三是,高校军训一般都是在刚入学开课前进行,此时许多地区正是“秋老虎”横行肆虐的时候。突然,让这些年轻新生在赤日炎炎下暴晒,并且练一些比较费力的军人队列步伐,剧烈的运动,使得他们必然是汗流浃背,气喘吁吁。怎么可能不发生意外,抑或出现死亡事件?

     

    当然,对于某些家长平时过于溺爱子女,让他们养成了“衣来伸手,饭来张口”不良习惯。恕我直言,绝不赞同。但我又转而认为:有关部门想对这些高校新生来点“磨难教育”,让他们能够迅速成为独立能力很强的人。这完全是简单的“矫枉过正”,其结果乃是“过犹不及”,画虎类猫,适得其反,甚至出现军训猝死的悲剧。

     

    现在,我们一再强调要坚持“以人为本”,人是最为至关重要的。为此,我恳切希望有关部门,一定要经过反复论证再决策,像这种新生军训会出人命的。为什么就不能集思广益有所改变嘛?比如,入学时先稍微适当地进行一些军训活动,要适可而止;开学后,再经常加强体育课的锻炼。只有由简入繁、循序渐进,才能真正达到育人的目的。

     
    (此文写后,果不其然,上海海洋大学9月3日新生军训结束后,一名男同学突然晕倒,送医院后抢救无效死亡。)

     

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  • 青岛二十四中曾经的“京剧热” | 2011-8-19 16:05:49
  • 青岛二十四中曾经的“京剧热”

    吕铭康

    尽人皆知,京剧艺术是我们的国粹。而今对京剧有浓郁兴趣的人,已经是越来越少了。因此,我们的党和政府就号召“弘扬民族文化,振兴京剧艺术。”并倡导“京剧要走近青少年,要进入校园。”这就使我不由得想起了母校——青岛二十四中,于上世纪50年代末至60年代初出现的“京剧热”。

    我是1959年考入二十四中高中的,也就快到16周岁。记得开学不久,我们在三楼上课,午饭过后就听到教学楼二楼蓦然响起了京胡声,曲调或“二黄”,或“西皮”,这对我颇有吸引力。因为我从小就喜爱京剧花脸,13岁就登台演唱并获得过青岛市少年儿童文艺汇演一等奖。于是我就循着琴声悄悄地推开了二楼中间的美术教研室的门。原来正在操琴的是高二的同学孙国栋(时年20岁),那时他还是学校学生会的宣传委员。当时正在清唱花脸的是美术老师王维尧。当他们得知我也是京剧小票友时,孙国栋就给伴奏,让我清唱了一段花脸戏《坐寨》。此后,我也成了这里的常客,天天到这里过戏瘾。

    学校传达室还有位酷爱京剧老生的看传达老师苏子华,他原本是在小学教书,因独身就天天吃睡在传达室,尽管嗓子不佳,但戏瘾倒是非常之大。但他中午不能离岗,只能有时晚上请孙国栋给他操琴唱上几段。那时,学校负责人事的王启信老师,因他夫人是京剧旦角票友,便经常请我们到他家聚会清唱。

    就这样一来二往,大家慢慢就开始萌生了要排演一出京剧的想法,并且粉墨登场公开演出。那是1961年初冬,正处于“瓜菜代”三年大饥荒年代。大家都是饥肠辘辘,唱几段戏还能苦中求乐。那时的孙国栋,已经转为学校的音乐教师。有位从农村转来的初中男同学丁原顺,年岁比我略大,个子挺高,但却喜欢唱旦角。于是,大家就决定排演《打渔杀家》,由苏子华演萧恩(老生)、丁原顺演萧桂英(旦角)、唱花脸的我反串演教师爷(丑角)、王维尧演丁员外(花脸),四个打手(龙套)是学校学生,由孙国栋操琴。其他的配角演员和乐队人员,是邀请青岛铁路分局、台西环境卫生队、橡胶九厂等外单位的成人票友。

    由于演出服装得花钱借用,就在学校门口贴出海报,票价是一毛钱。当晚在学校小礼堂演出,不料是座无虚席,还有许多人是站着看,可以说是观者如堵。一直是掌声不断,笑声不止。演出结束,观众都发自内心的热烈欢呼,祝贺演出成功,请我们出来谢幕。一所中学,师生联袂合作,能够演出这样一出大戏,当时在青岛理所当然的影响极大。1962年,学校又来了位高中语文老师王励庚,也是位超级京剧迷,爱唱老生。非常后悔未能赶上演出《打渔杀家》。

    孙国栋对音乐与器乐有非同一般的天赋,凡是带眼的就会吹,带弦的必会拉,而且还会作曲,他完全是无师自通。可惜,1995年因脑溢血去世,年仅56岁。美术老师王维尧擅长国画,198260岁退休后即因癌症于当年辞世。苏子华老师一直孑然一人,80年代初病逝于一家养老院。王励庚老师在“文革”中委托我为他组织京剧票友活动,改革开放后他更是到处去参加京剧票房的活动,现在年老体衰正在养病。

     

    2009-8-13青岛“夹缝斋”

     

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