古书里的猪

        

                


          后面的风景不是海，而是湖。很深，很平静的湖。路程非常的颠簸，先坐两个半小时的飞机，休息两晚，转7个小时的中巴车。山势险峻，只有窄窄的两个车道，稍微一打滑，轮胎下面就是重山峻岭。在这种冒汗的情况下，司机大叔还时不时的接听电话。干脆闭起眼睛，把小命交之手中。

         到的时候已经接近黄昏，湖面很平静，边边处有一群一群的小鸭子。水的清澈看不出来它有九十余米深，超过滇池。天色很快就黑下来，大颗大颗的星星，在头顶。

         真正震撼到是起床时分。当时高原反应，还在迷迷糊糊，拉开三面环湖的窗帘，被金色的波光粼粼闪的睁不开眼睛。真的是被震了。宛若汤匙的一个小岛深入湖中，原来昨晚就枕着深深湖水入睡。

         泡茶，泡澡，吃鱼火锅。或许是因为略微缺氧而显得痴痴呆呆的。但是确实是被震撼。

        


            BanyanTree  .住的地方。一个真正在SPA里可以看雪山的地方。当时的想法比较幼稚，无论花多少银子都不要心疼，要体验一次，然后便知道什么是好的。私密的小院子，只有远处的青山绿树，雪山在看你。然后在正午时分过后，在自己的SPA泳池里，可以喝一杯红茶。

           

       在小院子的门口。谁又曾想到在如此质朴的石头墙后面是如此的奢华。在猪猪所有去过的五个星星以上的地方，这里是最棒的。它们把细节做到了极致。完美无瑕。

       

      洗手间。
       

       里面的两张图片不是猪猪拍的。但是实景确实如此。

         
         
     
          

          中央的休息处。


            跑了很远的路，很值得。一直在流鼻血的高原反应，很值得。因为美的风景不会在家门口，有些地方是来了一次，再想来的，甚至是值得每年都来过。

         
            能够把最美和最奢华结合完美不是一件容易的事情。更难得的是把用奢华的力量完善细节，做得低调，做到自然。顿时，在猪猪心中，九寨天堂只能排名第二了。

 
            深圳的东部华侨城足足花了三十五个亿，但是大而空荡。也会仿造迪士尼有森林小火车，游乐项目等等，加上自然的风光也标榜上度假两个字。砸了很多钱，还是很粗糙。经营美景不但要花很大的钱，更要花很大的心思。

          
            感谢吴冉冉的催促，猪猪做了更新。一直没有更新，因为人虽然回到了深圳，但是心还是在那个美丽的地方。

转一个帖子，韩寒的。本人没见过，不过相信有一天会见到。虽然比较喜欢看他的实事评论，对某党的野蛮行径骂的比较过瘾，但是这篇影评也不错。很MAN。

《拍一拍身上的土》

        今天上午有朋友给我发短信说，我们的《刺陵》上线了，你有空去看看。

今天下午有另外朋友给我发短信说，我们的《风云2》上线了，你有空去看看。

于是，我去了电影院，买了一张《三枪拍案惊奇》的票。

不得不说，我对一个拍出过《活着》的导演还是抱有期待的，尤其当这个导演选择了一个这么土的电影名字，选用了这么土的一堆演员的时候，我以为他要反时尚的玩些什么。

看完我发现，是真的很土。而且，我认为，他们的内心其实是奔着时尚去的，也许他们认为，这就是现阶段的时尚。

我猜想这个电影的诞生是因为本山传媒的赵本山找到了张艺谋，两人拍一拍身上的土，坐在炕上说，艺谋，我们合作拍一个片子呗，你看，小沈阳他们这么红，你一用他票房也有保证，我这里演员也可以再往艺术的方向整一整。

张艺谋说，这个好啊，整一个，我就喜欢科恩兄弟，这次我玩一个HIGH的。

于是他们弄出了剧本，但是在操作的过程中，张艺谋开始担心了，这未免也太土了，我们必须要加一些年轻人喜闻乐见的时尚元素进去。于是张艺谋开始问身边的人，最近流行些什么啊？

张艺谋身边的人拍一拍身上的土，说，最近流行武林外传，里面好多词都是网络流行词。

张艺谋一想，网络好啊，这就是时尚。

要知道，这些人们拍电影和化学家一样，最讲究的是“元素”两字，全剧组拍一拍身上的土，一思量，喜剧元素，西方元素，时尚元素，春晚元素，二人转元素，网络元素都齐了。于是，他们一头扎进了大西北的土里，开始拍这部电影。

看完以后，不得不说，小品有的时候就是小品，当你做到了电影的长度，它充其量只是一个大品，依然不是电影。电视剧有的时候就是电视剧，当你用了电影的配置，它充其量只是一个电视电影。从张艺谋对于高速摄影机的爱不释手，我可以理解为什么他依然固守着已经落伍十年的美术风格不放，我建议张艺谋和他的团队继续固守，千万不要多想什么与时俱进，说不定某一天，时尚的轮回还是会转到他们那里去的。

整部电影我给的分数是1分，这一分是对于张艺谋放弃人海战术和片子中某些演员的表演还算不错的鼓励。这是一部比较适合在三线城市的县城里播放的电影。而看完电影我唯一的感受就是赵本山培养的演员都不大会走路。

龙应台的两本书，《目送》《亲爱的安德烈》。公平的说，龙应台的书写得比毕淑敏要好，无论从社会工作者的角度，还是以母亲的身份，细腻，深邃，有见地，而且充满理性。就连母子的合著，《亲爱的安德烈》，龙应台帅帅的混血儿子表现的也非常出色，从台湾到德国，从德国要美国，从美国到香港，混血文化中的观察。他要感谢他的父母给他创造出如此优质的成长环境，有些东西确实是骨子里的，如同对事物的观察力、判断力、对生活品质的要求等等，都是出自骨子里的品位，来自于从小的锻造。

《目送》，基本上是一本亲情的书，龙应台在34岁的时候生下了安德烈，而后又生下了小儿子菲利浦，两个帅哥一个在德国长大，一个在台湾成长。“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他的背影告诉你：不必追。

有两个高达帅气的，在国外长大的儿子，确实是一个渐行渐远的过程。儿子叫妈妈“小红帽”。充满保护欲的可爱形象。龙应台去剑桥看安德烈，去看他宿舍安静的早晨，去看康桥的静静流水。书中有这样一段描写，“经过圣约翰学院，在一株巨大的栗子树上我发现一只长尾山雉，兴奋地指给华飞看——他却转过身去，一个快步离我五步之遥，站定，说‘拜托，妈，不要指，不要指，跟你出来是在太尴尬了。你简直就像个没见过市面的五岁的小孩！”

当然儿子是非常爱老妈的，只不过是他们都长大了。而老妈却还是那个在他们身后一直叫“踢完球之后不要直接吹风！”的老妈。可怜天下父母心，老妈永远是老妈。

当然，父母也会老，尤其是很老很老的时候，就要轮到你保护他们。龙应台又写了她八十四岁的老母亲，一个出身于江浙的大户人家小姐，老了，仍然非常美丽的母亲。“我——是你的女儿。”“雨儿？我只有一个雨儿。”“对，那就是我。”“哦，雨儿你在哪里？”“我在香港。”“你怎么都不来看我，你什么时候来看我？”“我昨天才去看你，今早刚离开你。”“真的？我不记得啊，那你什么时候来看我？”“再过一个礼拜。”“你是哪一位？”“我是你的女儿。”“雨儿，我只有一个雨儿啊。你现在在哪里？”“我在香港。”“你怎么都不来看我，你什么时候来看我？”……

老母亲已经老得不认识她了。但是他们兄妹还是非常孝顺的去看望母亲，带母亲回大陆故乡旅游。在漫漫的长途火车上，夜里，老母亲在卧铺上不睡觉，警惕的抱着被子，面对他们兄妹犹如陌生人客气的请求“谢谢你们，请送我回家。”“妈妈，我是你的女儿，我们这就是带你回家。”“谢谢，我只有一个女儿，请你们送我回家。”……

试问，当孩子长大的时候，有没有足够的准备让他们独立离开？试问，当父母老的时候，有没有足够的准备给他们周全的保护与照顾？

这两个问题，我都回答不了。前者，孕育生命是一个伟大的奇迹，它意味着牺牲与责任。我没有准备好。我可以选择不。后者，我没有拒绝的权利，我只有在足够强大之前，祈祷上帝，让时间过得慢一些。

推荐这两本书，《目送》和《亲爱的安德烈》。两本可以一起看。

PS：早晨九点不到就收到老爸的电话，因为决定要进行牙齿工程，所以老爸很紧张的早早就来了意见。在他们那里，我永远十二岁。

白色的ESPRIT的裤子和ESPRIT冬款白色大毛衣外套，白色泰迪熊熊的小毛衣，在阳光灿烂的周末可以看到穿得像一只小白兔子一样的我兴冲冲地奔向大剧院，像白雪公主一样心情超级灿烂，去看许鞍华，话剧《金锁记》。

一开场就很惊讶，因为我不知道是港版的，全部都是粤语演出。之前也看过同步字幕的演出，白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》，但是一句要咿咿呀呀很半天，有时间来回转换，而这次性格尖俗泼辣的曹七巧语速不慢，紧盯着两边的同步电子字幕，完全是活色生香的活人版DVD啊。

分上下半场。上半场有几幕，曹七巧入姜家，三爷偷香炉两人第一次偷情，分家，三爷访七巧两人再次偷情。一个女人凄凄惨惨的前半生。焦媛版的曹七巧感觉很性感，尤其是肢体语言。

报道说“许鞍华在排练过程中特别要求焦媛缠脚上阵，希望她能体验女人三寸金莲的步姿。焦媛裹脚前要先穿上一对6吋小鞋，再用布缠得紧紧的。刚开始她很担心双脚会因此变形，痛得直流眼泪。可是当她穿上那双鞋走路的时候，简直是一步三摇，似乎真的感受到了曹七巧平静表面下的内心挣扎与扭曲，效果出人意料的好。”

曹七巧跟三爷偷情的两段，要很赞的是男主角的功力，由尹子维担任。

报道说“据许鞍华介绍，他是生在美国的华人，刚从美国回来时连中文都不会讲，但后来自学中文。原来也担心他，但是他演得很好，他妈妈是当年邵氏的胡燕妮，爸爸是演员转导演的康威，也是演艺世家，所以也是有表演基因。”

还是第一次看到表现两个人在舞台上做爱的场景，三爷的懒散与无赖，败家子弟那种滑溜溜的性情，在与七巧调情的时候，端端正正的叫“二嫂”，那种腔调的样子，两个字的音节，每次都不同，很见演员功力。焦媛版的曹七巧基本上是“放”的，“放中有收”。而尹子维版的三爷是“收”的，“收中有放”。在整台以女主角为中心转的戏中，男主角的演出更需要空间和力量。

下半场比较紧凑，也更精彩。关于曹七巧和女儿长安的对手戏。王安忆的剧本把儿子长白完全删掉了，其实长白的戏更能显示曹七巧的人格扭曲，给儿子娶了媳妇回来，又不让儿子跟媳妇同房，让他陪着一夜一夜的抽大烟。女儿长安，也很悲惨。曹七巧不让她好好上学，不让她好好恋爱，甚至不让她出嫁，通通陪葬。

老年的七巧更有戏剧性，右肩习惯性的抽搐，蜷缩在鸦片床上，夸张的音调，生活的目的就是搅得谁都不能好好生活。

在张爱玲原著经典对白中戛然而止，许鞍华是让七巧在三爷背上完成最后一段，大段的内心独白，也与序幕中出嫁的一段呼应。从八点钟到十点四十，包括幕间休息。紧凑，有张力，很精彩。而且愈是到后面愈是察觉出粤语的味道，很多台词都是有韵角在里面的，倒是有很多独特的美感在里面。

值得说一句的是舞台设计，两边是两个活动的阳台。每一幕的开端，给几个丫头在那里，让她们闲扯，一是交代剧情，一是给工作人员摆放道具和演员换装的时间。但是有一处很特别，一个丫头拿着一大块西瓜出来，抱在那里啃。整个剧场都很安静，细细的可以听得到汁水的滋溜声。那一刻，很好。尤其是在这样一出，有点歇斯底里的喧闹剧中，导演加上一处空镜头，所有观众的心，一下子就安静下来了。

有银子的时候要多看点戏，好戏不多，好班底难得。